Teatro da UFSC 30 anos

Programação Comemorativa 30 anos

2009-05-13T23:00:00.000-07:00

Foto: Socorro - Ronda grupo de dança e teatro.

Abertura: 22 de maio de 2009 às 20 horas

Espetáculo: Mi Muñequita, de Gabriel Calderón

As apresentações serão sempre às 20 horas no Teatro da UFSC. Entrada franca

22 a 24/maio Mi Muñequita - Ponte Cultural Teatro de Quinta

14 a 20/junho 3° Festival Internacional de Teatro Animação - 3° FITAFLORIPA

10 a 12/julho Verbais: Ninho de Palavras - Cora Coralina e Paulo Leminski Oficin Permanente de Teatro/OPT - turma I

07 a 09/agosto Uma visita - Grupo Armação e Esfera Produções

21 a 23/agosto A Farsa do Advogado Pathelin - Cia. Teatro Sim...Por Que Não?!!!

19 e 20/setembro Ato Performático: Popol Vuh - O'gia Grupo de Teatro

25 a 27/setembro A galinha Degolada - Persona Cia. de Teatro

03 e 04/outubro Ato Performático: Popol Vuh - O'gia Grupo de Teatro

16 a 18, 23 a 25/outubro As Luas de Galileu - Grupo Pesquisa eatro Novo/GPTN

06 a 08/novembro As Três Irmãs - Traço Cia. de Teatro

13 a 15/novembro Socorro - Ronda Grupo de Dança

27 a 29/novembro Apenas uma Fase em OFF - Oficina de Teatro para Adolescentes

09 a 12/dezembro Brevário: Peça Breves dos Dramaturgos Goldoni, Merrimée, Strindberg e Prévert - Oficna Permanente de Teatro/OPT - Apresentação Pública - turmas II e III

Universidade Federal de Santa Catarina

Secretaria de Cultura e Arte

Departamento Artístico Cultural

Comemoração Teatro da UFSC 30 Anos

Reitor

Alvaro Toubes Prata

Vice-Reitor

Carlos Alberto Justo da Silva

Secretária de Cultura e Arte

Maria de Lourdes Alves Borges

Diretor do Departamento Artístico Cultural

Zeca Pires

Comissão Organizadora:

Beatriz Cabral, Carmen Fossari,

Clóvis Werner, Lou Hamad, Zélia Sabino

Técnico de Iluminação:

Nilson Só

Arte Final do Cartaz e do Folder:

Michele Milis

Apoio de Divulgação e Assessoria de Imprensa:

Sendy Cristina da Luz- Bolsista de Jornalismo no DAC

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Histórico, por Carmen Fossari

2009-05-13T22:30:00.000-07:00

As casas destinadas ao teatro acompanham o fazer humano desde a Grécia Antiga, quando eram construídas em encostas, inicialmente de madeira e após em pedra de forma circular. Foram o berço dos dois primeiros gêneros teatrais: Tragédia e Comédia, apresentados para públicos numerosos, talvez equivalentes aos modernos estádios de futebol, embora infinitamente mais significativos, dada a população da época.

Quando em Florianópolis só havia um teatro no centro da cidade, embora já houvessem outros abandonados ou extintos - como o hoje restaurado Teatro da UBRO -, no ano de 1978, a UFSC passa a administrar o espaço da Antiga Igreja Matriz da Trindade, destinando aquele espaço à musica.Em 1978, a UFSC inaugura a reforma da igrejinha, com a pintura mural do Hassis. Os edifícios haviam sido adquiridos alguns anos antes.

Ao lado, em ruínas, o antigo salão paroquial aguçou-nos à criação de um teatro fora do centro da cidade, que fosse capaz de abrigar as produções experimentais do teatro que realizávamos junto ao Grupo Pesquisa Teatro Novo, recém nato, bem como pudesse dar suporte às produções teatrais da cidade de Florianópolis, em pautas superiores ao usual único fim de semana cedido às produções locais.

Em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da UFSC, hoje carinhosamente o dizemos Teatrinho da UFSC. Era a gestão do Professor Caspar Eric Stemmer, homem culto, que muitas vezes ficava inconformado com o teor das montagens que realizávamos. Embora contrariado, nunca interferiu, nem a favor nem contra, nas constantes lutas junto ao Departamento de Censura Federal, face às nossas montagens junto ao GPTN e dos grupos teatrais convidados em temporadas no Teatro da UFSC.

Nestes 30 anos, na história desta casa de espetáculos da UFSC, muitas produções puderam fazer temporadas mais longas, ou seja, apresentarem-se mais que um fim de semana com suas produções. O fato de ser um espaço quase franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada, contribuindo às montagens "postas em cena".

Encontros, Festivais, Semanas de Teatro, Mostras de Teatro Educação, Teatro na América Latina, Oficinas, Montagens e Companhias Internacionais, Bonecos, Títeres, Luz Negra, Clássicos, Autores Catarinenses, Teatro de Animação, Teatro Universitário, ENTEPOLA e FITAFLORIPA puderam encenar a sua arte ali naquele palco das "tábuas mágicas" junto à UFSC.

Um fator relevante, desde a sua criação, é a priorização da pesquisa teatral efetuada nas montagens do Grupo Pesquisa Teatro Novo, que ali tem sua sede, bom como nos grupos que surgiram a seguir como o Grupo de Teatro de Adolescentes, coordenado por Zélia Sabino, Grupo O'Gia de Teatro, Coordenado por Maris Viana, e as experiências teatrais de Teatro Educação através de Propostas Cênicas coordenadas por Biange Cabral.

Esta Casa de Espetáculos continuará a ofertar à comunidade as novas produções teatrais nascidas no seio da UFSC e adjunto receberá as novas produções advindas da comunidade, associando-se a outros organismos da UFSC que abraçam a comunidade. Uma casa de espetáculos é o HU da alma humana, através da representação de seus totens culturais.

VIVA NA TRINDADE OS TRINTA ANOS DE TEATRO DA UFSC!

Carmen Lúcia Fossari

Diretora de Teatro do DAC - UFSC

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Histórico, por Clóvis Werner

2009-05-13T22:00:00.000-07:00

Espaço de Artes Cênicas integra conjunto histórico da paisagem cultural do bairro da Trindade, em Florianópolis

O Teatro da UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina é um edifício que faz parte do conjunto histórico da atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. O conjunto compreende a Igrejinha, o Teatro e a Casa do Divino.

Segundo o historiador catarinense Oswaldo Rodrigues Cabral, a freguesia da Santíssima Trindade de Trás do Morro foi a última a ser criada na ilha de Santa Catarina. A Trindade já era lugar conhecido por ser caminho para a Lagoa, e em 1756 recebeu grupo de colonizadores açorianos.

A primeira capela local data de 1848, e em 23 de março de 1853 foi criada a Paróquia da Santíssima Trindade, conforme registro da paróquia.

Pela construção arquitetônica de que se utiliza, o pesquisador português Manuel Gandra diz que o culto do Divino Espírito Santo, sob a forma de Império, é uma expressão própria e exclusiva do mundo lusíada, que não encontra semelhança para as comemorações homônimas em mais nenhum local do universo católico.

Em 1938, passando por reformas, a antiga igrejinha recebeu a torre frontal, incorporada ao edifício. E em meados da década de 1950, foi construído o Salão Paroquial, entre a igrejinha e a Casa do Divino, no terreno de acesso ao cemitério, que havia nos fundos. A construção do salão, acompanhada de perto pelo padre da paróquia, contou com a participação efetiva da comunidade; alguns alunos do vizinho grupo escolar Olívio Amorim e presidiário do Estado, que ajudavam nas mais diversas tarefas.

Em pesquisa realizada com antigos moradores do bairro, a partir das suas vivências no conjunto de edifícios, nas chácaras vizinhas e nos arredores, o antigo Salão Paroquial, além de ser local de reuniões e de eventos religiosos, também foi palco para a comunidade apresentar as suas peças teatrais, os dramas, como chamavam, em que grupos de jovens realizavam suas temporadas com peças sobre vários temas.

Também o cinema ganhou espaço no salão, e uma platéia assídua se deleitava com as projeções de filmes em preto e branco, atenta, mesmo sentada em rústicos bancos de madeira.

O bairro vem assistindo a mudanças mais intensas desde algumas décadas. Em 1961, o Governo do Estado doou à União, para incorporação à Universidade Federal de Santa Catarina, os terrenos da Trindade pertencentes a antiga Fazenda Modelo Assis Brasil. A partir dessa fazenda, também conhecida como Posto da Monta, outros terrenos foram sendo adquiridos pela Universidade, como o terreno da paróquia onde estava a antiga igrejinha da Trindade.

A UFSC, valorizando o conjunto histórico da comunidade, decidiu reformar e destinar os edifícios para as Artes. Assim, a igrejinha foi destinada ao Coral da UFSC, e em 1978 o seu interior recebeu a pintura mural Humanidade, do artista catarinense Hassis, que havia morado parte da sua vida no bairro.

No ano seguinte, em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas – Inacen, o Teatro da UFSC foi inaugurado, e, desde então, a comunidade passou a contar com mais este espaço para as Artes Cênicas na cidade.

A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e oficinas de Artes Plásticas e outras atividades

A UFSC possui uma tradição em teatro, com espetáculos produzidos e veiculados pelo Departamento Artístico Cultural. Com trabalho de mais de três décadas, o DAC mantém grupos de teatro, como o Grupo Pesquisa Teatro Novo, o grupo da Oficina de Teatro Para Adolescentes e o Grupo O’Gia, e acumula a experiência da realização estadual da Mostra de Teatro Educação e do recente Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis. Além disso, mantém oficinas de teatro permanentes, com ampla trajetória na formação de atores em Santa Catarina. Entre elas, destaca-se a OPT (Oficina Permanente de Teatro). Soma-se a esta experiência, a criação do Curso de Artes Cênicas da UFSC, e a realização da I Semana de Teatro da UFSC em 2008.

Com 108 lugares e equipamentos cênicos, o Teatro da UFSC é usado, preferencialmente, para atividades de Teatro. Em fins da década de 1980 e meados da de 1990, o teatro recebeu algumas reformas estruturais, como a ampliação do palco, inclinação da platéia com rampas para acesso de deficientes e a troca da cobertura. Desde 2005, outras benfeitorias vêm sendo realizadas gradativamente no teatro, como a instalação de novas poltronas na platéia, pintura interna, troca de carpet e do piso dos camarins, que em 2008 receberam novas bancadas com espelhos. As cortinas foram trocadas e foram adquiridos novos refletores para o palco.

Estas são algumas das ações que visam maior conforto e segurança para o público e para os atores. O conjunto da Igrejinha da UFSC, que abriga o teatro, auditório, oficinas e salas de apoio administrativo, teve a pintura externa totalmente reformada.

O DAC – Departamento Artístico Cultural da UFSC é uma consolidação do trabalho realizado há anos na Igrejinha da UFSC e em outros setores afins da Universidade, pois, nestas mais de quatro décadas de existência da instituição, as transformações de seção a núcleo, à divisão e a departamento viabilizaram a criação de uma pró-reitoria, embrião da atual Secretaria de Cultura e Arte da UFSC.

Para atendermos à crescente população da comunidade e oferecermos projetos de Arte com qualidade, é preciso que sejam ampliados os investimentos para que o espaço cultural do DAC seja indicador de excelência na Universidade.

Lugar de Memória do bairro, há mais de cento e cinqüenta anos, os edifícios da atual Igrejinha da UFSC, com a antiga Casa do Divino e o cinqüentenário edifício do Teatro, continuam diante da praça da Trindade, de frente para o coração do bairro, como se fossem personagens, acompanhando e participando das histórias da sua gente, contribuindo há várias décadas, através da Arte, para a construção de uma sociedade mais humana e mais justa.

Clóvis Werner

Historiador com pesquisa sobre a Antiga Igrejinha da Trindade

Promotor Cultural do Departamento Artístico Cultural da UFSC

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MI MUÑEQUITA

2009-05-13T21:30:00.000-07:00

Mi Muñequita é a história de La Nena, uma menina que, para crescer, precisa se libertar da violência de sua família desajustada: La Madre, El Padre e El Tio. Para tanto, ela conta com a ajuda de La Huerfanita. sua boneca preferida. El Presentador é o mestre de cerimônias que nos conduz através desse show de variedades perverso, engraçado e surpreendente. A família de Mi Muñequita está no palco para nos divertir com seu drama.

Autor: Gabriel Calderon

Direção: Renato Turnes

Veja o blog do espetáculo Mi Muñequita

Veja abaixo release de divulgação do espetáculo

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[ Convite . Release de Divulgação Artístico Cultural: DAC: SECARTE: UFSC ]

Mi Muñequita abre temporada comemorativa de 30 anos do Teatro da UFSC

De 22 a 24/05, às 20 horas, no Teatro da UFSC. Entrada gratuita.

Em comemoração aos 30 anos do Teatro da UFSC, o Departamento Artístico Cultural - DAC organizou uma programação especial, com vários espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da programação comemorativa será com o espetáculo Mi Muñequita, no dia 22/05, às 20 horas, no Teatro da UFSC. A peça fica em cartaz de 22 a 24/05, de sexta-feira a domingo. Os ingressos são gratuitos, e quem quiser garanti-los poderá retirá-los com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 17 horas. (Verifique a disponibilidade de ingressos)

Veja o blog com a programação comemorativa completa, textos sobre os espetáculos e breves textos históricos sobre o Teatro da UFSC pelo site www.dac.ufsc.br. "É uma programação com grupos catarinenses a quem a UFSC sempre trabalhou oferecendo um espaço digno para apresentarem seus espetáculos", comenta Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC.

Mi Muñequita, peça que abre a temporada comemorativa, é a história de La Nena, uma menina que, para crescer, precisa se libertar da violência de sua família desajustada: La Madre, El Padre e El Tio. Para tanto ela conta com a ajuda de La Huerfanita, sua boneca preferida. El Presentador é o mestre de cermônias que nos conduz através do show de variedades perverso, engraçado e surpreendete. A família de Mi Muñequita está no palco para nos divertir com o seu drama.

Mi Muñequita tem direção de Renato Turnês, produção executiva de Renato Cristofoletti e elenco com Alvaro Guarnieri, Malcon Bauer, Milena Moraes, Monica Siedler, Paulo Vasilescu e Sabrina Gizela.

A peça é uma realização da Ponte Cultural - Escritório de Produção, produtora que tem como sócio o produtor Renato Cristofoletti, e está desde 1998 no mercado, em Santa Catarina, reunindo profissionais que se associam para desenvolver projetos específicos. No currículo, produções apresentadas em Florianópolis e São Paulo, Canadá e Portugal, onde representou o Estado de Santa Catarina com a produção do espetáculo “Imaginária Ilha Catarina”, na Expo'98, em Lisboa.

Veja o blog do espetáculo em: http://mmunequita.blogspot.com/

Teatro da UFSC

Com a reforma dos edifícios, em 1978 a UFSC destinou a Igrejinha ao Coral da UFSC e outras atividades musicais, e, em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da UFSC. A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e oficinas de Artes Plásticas e outras atividades.

Segundo Carmen Fossari, diretora de teatro no Departamento Artístico Cultural da UFSC, "nestes 30 anos, o fato de ser um espaço quase franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada".

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

Mi Muñequita, de Gabriel Calderón

Entre o drama e a comédia, o espetáculo Mi Muñequita conta a história de uma adolescente que usa sua boneca preferida, La Huerfanita, para enfrentar e se libertar da violência gerada pela própria família. A menina, que se chama La Nena, vive com seus parentes desajustados, La Madre, uma mulher frustrada, El Padre, um homem ausente e El Tio, um senhor rancoroso, em um perverso jogo de adultos que inclui traumas e vinganças.

O enredo apresenta situações grotescas e também muito engraçadas, onde seus personagens cantam e dançam seus risos, dores e amores, no ritmo de um humor quase negro. Com narrativa moderna, a peça conta ainda com El Presentador, o mestre de cerimônias que nos conduz no espetáculo.

O texto original, de Gabriel Calderón, faz enorme sucesso no Uruguai, em cartaz há quatro anos, onde ganhou e foi indicado a vários prêmios por texto, direção e atuação. Esta é a primeira vez que a obra é adaptada para a língua portuguesa.

Na versão tupiniquim, traduzida por Esteban Campanela e com direção de Renato Turnes, Mi Muñequita ganha novas cenas e improvisos. O tom melodramático, tão comum na estética latina, é o ponto forte desta obra tragicômica. “Optamos também por manter os nomes das personagens em espanhol, que são na verdade arquétipos, como o pai e a mãe, assim como a trilha sonora, para reforçar o clima latino. Mas inserimos muita coisa, que acabou tornando a adaptação ainda mais engraçada”, afirma Turnes, experiente ator, que pela primeira vez assina a direção de um espetáculo profissional.

O resultado desta montagem é um show de variedades bizarro, freak-show doméstico, que mescla inspirações no repertório das TVs sensacionalistas, no mundo cão, no circo e no teatro do melodrama. A TV, o sensacionalismo, assim como a interferência direta do público em um drama privado, influenciaram muito a estrutura da peça.

A peça é repleta de memórias sensoriais latinas, como Almodóvar, as músicas românticas dos anos 70, do figurino desta década, do filme Cria Cuervos, de Carlos Saura, entre outras referências da infância tanto do diretor como do elenco.

Mi Muñequita é uma obra teatral que faz rir e faz chorar, ou chorar de rir. Com seu excesso de sentimentos desesperados, tragédia e comédia se tornam estilos dramáticos inseparáveis e indistinguíveis.

A montagem deste espetáculo produzido pela Ponte Cultural foi viabilizada através do Prêmio Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Franklin Cascaes, em 2008, e integrou o projeto de itinerância do SESC/SC de 2009, o EmCena Catarina.

SERVIÇO:

O QUÊ: Peça Mi Muñequita, abertura da temporada comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC

QUANDO: De 22 a 24 de maio de 2009, de sexta a domingo, às 20 horas.

ONDE: Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade. Garanta o seu ingresso retirando-o com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 17 horas. (Verifique a disponibilidade de ingressos)

CONTATO: Produtora Ponte Cultural: (48) 3224-4379 - mmunequita@gmail.com e http://www.mmunequita.blogspot.com/

Contato: DAC/Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 - www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] e Joice Balboa, Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material fornecido pelo grupo. Contato Notícias: (48) 3721-9348 e noticias@dac.ufsc.br

3° FITAFLORIPA

2009-05-13T21:00:00.000-07:00

Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis - SC é um evento que agrega grupos de Teatro de Animação nacionais (SP, MG, RS, SC) e público por meio da aproximação, vivência, formação cultural e experiência estética que essa linguagem pode proporcionar. Hoje o FITAFLORIPA se encontra inserido num Circuito de Festivais de Teatro de Animação - MG, PR, RS, SP, RJ, DF e SC, permitindo uma mostra descentralizada das produções convidadas e oportunizando também maior acessibilidade do público.

Coordenação Geral: Sassá Moretti
Coordenação Executiva: Zélia Sabino

Programação:

Segunda-feira dia 15/06 às 10h00 - UMA NOITE EM CLARO
Terça-feira dia 16/06 às 15h00 - UMA NOITE EM CLARO
Quarta-feira dia 17/06 às 15h00 e às 20h00 - EM CONCERTO
Quinta-feira dia 18/06 às 10h00 e às 15h00 - O SONHO DE NATANAEL
Sexta-feira dia 19/06 às 10h00 - O MENINO MALUQUINHO

Veja abaixo sobre os quatro espetáculos do FITA que fazem parte da programação comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC.

UMA NOITE EM CLARO – Cia. Odelê – A Casa dos Gestos (São Paulo)Segunda-feira dia 15/06 às 10h00
Terça-feira dia 16/06 às 15h00

Espetáculo: UMA NOITE EM CLARO
Direção: Rafael Curci
Duração: 40 min.
Classificação: a partir de 04 anos
Técnica: manipulação direta sobre balcão e teatro de sombras
Grupo: Cia. Odelê - A Casa dos Gestos – www.odele.com.br

Sinopse:
Esta obra conta a história de Morpheu, um cidadão comum que regressa à sua casa após um dia intenso. Seu único objetivo é ter uma noite tranqüila, dormir profundamente. Contudo, esta não será uma noite qualquer, uma vez que diversas situações inesperadas perturbarão seu sono constantemente.

O grupo:
A Cia. Odelê surgiu em 2008, do encontro de Darko Magalhães, Rafael Curci e Simone Aranha, estabelecendo-se com duas linguagens teatrais claras: teatro de animação e teatro de ator. As pesquisas do grupo incluem os estudos e experimentações em diversas disciplinas artísticas, como: histórias em quadrinhos, teatro de objetos, criação de textos, adaptação de obras clássicas, textos literários e não-teatrais, produção coletiva, oficinas e palestras.

Ficha Técnica:
Dramaturgia e direção – Rafael Curci
Assistentes de direção – Simone Aranha e Darko Magalhães
Ator manipulador – Rafael Curci
Cenografia e construção dos objetos: Letícia Ragozzino
Figurino – Silvana Nascimento
Mecanismos cenotécnicos – Rafael Curci e Vitor Garcia
Realização títeres – Rafael Curci
Desenho de luz – Darko Magalhães e Rafael Curci
Operação de luz e som – Darko Magalhães/Simone Aranha
Fotografia – Anabela Leandro
Arte Gráfica – Ana Muriel
Produção executiva – Simone Aranha
Produção e realização – Cia Odelê - A Casa dos Gestos

EM CONCERTO – Contadores de Estórias (Rio de Janeiro)
Quarta-feira dia 17/06 às 15h00 e às 20h00

Espetáculo: EM CONCERTO
Direção: Marcos Caetano Ribas
Duração: 60min.
Classificação: adulto
Técnica: manipulação direta
Grupo: Contadores de Estórias - www.ecparaty.org.br

Sinopse:
Um espetáculo sem palavras, delicado e intenso, composto por sete cenas independentes: um velho tocando violino, um suícidio, uma índia em momento de reflexão, o flerte engraçado de dois velhinhos, um namoro pré-adolescente, uma surpreendente cena de rejuvenescimento ou renascimento, e um misto de despertar erótico e parto.

O grupo:
Desde as grandes máscaras que compunham os primeiros trabalhos dos Contadores em 1971 até os bailarinos que formaram a Companhia nos anos 80/90, passando pelos pequenos bonecos quase vivos que tornaram o grupo conhecido, os Contadores de Estórias foram e continuam sendo um grupo dedicado ao estudo, à exploração e à descoberta dentro da linguagem cênica. O grupo leva seu teatro através do mundo, participando de importantes festivais internacionais.

Ficha Técnica:
Direção – Marcos Caetano Ribas
Autor – Marcos Caetano Ribas
Confecção dos Bonecos – Marcos Caetano Ribas e Rachel Ribas
Cenografia e Figurino – Rachel Ribas
Sonoplastia e Iluminação – Marcos Caetano Ribas
Elenco – Rachel Ribas e Inez Petri
Marcos Caetano Ribas

O SONHO DE NATANAEL – Cirquinho do Revirado (Criciúma)Quinta-feira dia 18/06 às 10h00 e às 15h00

Espetáculo: O SONHO DE NATANAEL
Direção: O grupo
Duração: 35 min.
Classificação: todas as idades
Técnica: luva e manipulação direta de objetos
Grupo: Cirquinho do Revirado – www.cirquinhodorevirado.blog.terra.com.br

Sinopse:
Um menino pobre, engraxate, que sonha em mudar de vida e principalmente, ter uma escola. Todos esses sonhos saem de dentro de um baú. O espetáculo é conduzido por dois atores que usam objetos para contar a história. A sonoplastia e as músicas são feitas ao vivo, trazendo cantigas de roda, cirandas, bonecos e brincadeiras.

O grupo:
Surgiu em 1997 e desenvolveu trabalhos com a manipulação de objetos, bonecos, rua, circo, teatro, música e sombras, participando de festivais por todo o país. Os objetivos do grupo são a produção e representação das mais variadas vertentes do teatro, não se fechando em um estilo, mas descobrindo as possibilidades que a pesquisa teatral pode proporcionar ao exercício da manutenção de um grupo.

Ficha Técnica:
Autor – Yonara Marques
Direção – O Grupo
Cenografia, iluminação e maquiagem – O Grupo
Figurino – Fabiano Perucci e Yonara Marques
Operadores – Luan M. Joaquim

O MENINO MALUQUINHO – Cia. Andante Produções Artísticas (Itajaí)Sexta-feira dia 19/06 às 10h00

Espetáculo: O MENINO MALUQUINHO
Direção: Marcelo F. De Souza
Duração: 35 min.
Classificação: infantil (3 a 9 anos)
Técnica: manipulação de luva, vara e silhueta
Grupo: Cia. Andante Produções Artísticas – www.cia-andante.blogspot.com

Sinopse:
Espetáculo baseado no personagem, de mesmo nome, de Ziraldo que busca por meio da singeleza e poesia visual do teatro de bonecos o resgate da essência, pureza e simplicidade das brincadeiras infantis "à moda antiga".

O grupo:
Sediada em Itajaí/SC desde 2005, as montagens da Cia. Andante caracterizam-se pela exploração e preservação de uma estrutura tradicional do teatro de animação, buscando novas possibilidades estéticas. Destacando a presença da empanada (palquinho), o boneco de luva, o trabalho solo e a linguagem não verbal, buscando no trabalho do ator manipulador a ação geradora da ânima orgânica e o aprimoramento técnico/poético/estético da atuação com bonecos.

Ficha Técnica:
Direção e roteiro – Marcelo F. de Souza
Confecção dos bonecos – Marcelo F. de Souza e Jô Fornari
Manipulação – Jô Fornari
Cenário – Luis Melo
Técnica – Laércio Amaral e Sandra Knoll
Produção – Cia. Andante e Sandra Knoll

Veja abaixo o release de divulgação do evento

FITAFloripa 2009: Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis agita a cidade de 14 a 20 de junho

Teatro de animação ganha espaço na cidade com companhias de cinco países

Atração internacional "Cuentos Pequeños", do Peru, abre o festival no domingo, dia 14/06, às 20 horas, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC.

Entre os dias 14 e 20 de junho, a capital ficará mais animada. Isso porque a terceira edição do Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis (FITAFloripa) trará 19 companhias de teatro de cinco países: Peru, Itália, Espanha, Brasil e França, este em comemoração ao Ano da França no Brasil.

Serão 41 apresentações em 13 espaços da capital, entre teatros e locais públicos. A programação do festival contempla ainda oficinas e mesa de conversa, envolvendo grupos nacionais e internacionais.

A abertura do festival será com o espetáculo “Cuentos Pequeños”, da companhia peruana Teatro Hugo & Inês, às 20 horas, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC. Segundo as coordenadores do FITAFloripa, Sassá Moretti e Zélia Sabino, esse grupo está sendo esperado desde a primeira edição do festival, e desta vez a agenda do grupo permitiu que fossem incluídos na programação de Florianópolis. O grupo viaja pelo mundo todo e é referência de qualidade internacional na técnica em que os atores animam parte do próprio corpo para criarem os personagens. Na segunda-feira, haverá um desfile pelas ruas do centro da cidade, com estudantes, artistas e grupos folclóricos.

O evento, que no ano passado reuniu mais de 15 mil pessoas, tem como objetivo propiciar manifestações artísticas diferenciadas, de caráter formativo/educativo. O acesso à maioria das peças teatrais é gratuito: apresentações em locais abertos não terão custo algum aos espectadores. E, como nas edições anteriores, as que ocorrerão nos teatros serão a preços populares – R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia) -, mas terão parte da platéia reservada a grupos não pagantes de escolas públicas.

Este ano serão quatro grupos de ação, sob coordenação geral de Sassá Moretti e coordenação executiva de Zélia Sabino: FITAFloripa Palco - atividades em espaços teatrais convencionais -, FITAFloripa Rua - atividades em espaços alternativos e de trânsito de pedestres -, FITAFloripa Visita - atividades em instituições beneficentes - e FITAFloripa Panorama – atividades formativas sobre a linguagem.

Oficinas e mesa de conversa

O FITAFloripa também contribui para formação de profissionais. O evento promove oficinas voltadas a estudantes da linguagem e professores de artes. Nesta edição, Jordi Bertran ministra oficina com o tema Manipulação com Fios, de 17 a 19 de junho, das 9h às 13h, na sala Dança I do Centro de Artes (Ceart) da Udesc. No mesmo local, Tiche Vianna fala sobre O Ator e a Máscara, de 15 a 19 de junho, das 9h às 13h, no Espaço I.

A programação contempla ainda a mesa de conversa com a professora Dra. Ana Maria Amaral, da Universidade de São Paulo, e o professor Dr. Valmor Beltrame, da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Eles intermediarão debate entre o Núcleo #2 do Sujeito de Cena Teatro, de São Paulo (SP), o Ronda Grupo de Dança e Teatro, de Florianópolis (SC) e a Cia. Experimentos Teatrais, de Itajaí (SC). Os três grupos pesquisam o ator em cena e trazem nos seus espetáculos algo em comum: o boneco. A mesa de conversa será na sexta-feira, dia 19 de junho, às 14 horas, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC.

O FITAFloripa tem patrocínio do Guaraná Antarctica, Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e Universidade Estadual de Santa Catarina (Udesc). Conta ainda com o patrocínio cultural do Fundo de Incentivo à Cultura (Funcultural), Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte (SOL) e Governo do Estado de Santa Catarina, Lei Rouanet - Ministério da Cultura, Governo Federal, e Tractebel Energia S.A. A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC), a Fundação Catarinense de Cultura (FCC), o Consulado Francês, o Centro de Artes (Ceart) da Udesc, a Secretaria de Cultura e Arte e o Departamento Artístico Cultural (DAC) da UFSC dão apoio institucional à iniciativa. O FITAFloripa tem apoio ainda da transportadora Cena em Trânsito.

"Cuentos Pequeños" – Teatro Hugo & Inês (Peru), abertura dia 14/06, domingo, às 20 horas, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC.

Espetáculo: CUENTOS PEQUEÑOS
Direção: Hugo Suarez e Ines Pasic
Duração: 50 min
Classificação: a partir de 8 anos
Técnica: manipulação de objetos e mímica
Grupo: Teatro Hugo & Inês (Peru) – www.hugoeines.com

Sinopse:
Um desfile pitoresco de personagens divertidos que, nos breves momentos de sua existência na cena, revelam a poesia da vida cotidiana. Esses personagens, com os seus sonhos e frustrações, com os seus sucessos e fracassos, narram o eterno drama da tragicomédia humana...

O grupo:
Hugo Suarez e Inês Pasic fundaram o Teatro Hugo & Inês em 1986. Sua área de experimentação teatral é a pantomima. A partir de 1989, focaram seu interesse para as possibilidades expressivas de cada parte do corpo humano: as mãos, os pés, os joelhos, o rosto, etc., dando vida a personagens surpreendentes.

Ficha Técnica:
Direção – Hugo Suarez e Ines Pasic
Ator – Hugo Suarez

Outros espetáculos e grupos do festival:

“Circus – A Nova Turnée” - Cia. Circo de Bonecos (SP)
“Bonecrônicas” – Cia. Anima Sonho (Rio Grande do Sul)
“Flicts” – Camaleão Teatro de Bonecos (Rio Grande do Sul)
“O Menino Maluquinho” – Cia. Andante Produções Artísticas (Itajaí)
“Só Serei Flor Quando Tu Flores” – Cia. Cênica Espiral (Florianópolis)
“Antologia” – Cia. Jordi Bertran (Espanha)
“Uma Noite em Claro” – Cia. Odelê – A Casa dos Gestos (São Paulo)
“O Sonho de Natanael” – Cirquinho do Revirado (Criciúma)
“Em Concerto” – Contadores de Estórias (Rio de Janeiro)
“Passage Désemboîté” – Les Apostrophes (França)
“A Farsa do Panelada” – Montagem CEART/UDESC (Florianópolis)
“(Des)Esperando” – Núcleo #2 do Grupo Sujeitos de Cena Teatro (São Paulo)
“Bichos do Brasil” – Pia Fraus (São Paulo)
“Socorro” – Ronda Grupo de Dança e Teatro (Florianópolis)
“Convocadores de Estrelas” – Seres de Luz Teatro (São Paulo)
“Pépé e Stella” – Teatro Gioco Vita (Itália)

Sobre os ingressos:

GRATUITO (espaços alternativos, Teatro da UFSC e para escolas públicas - agendadas com antecedência).
R$ 8,00 (inteira).
R$ 4,00 (meia – estudantes, idosos com ou acima de 60 anos, classe artística – é necessária a apresentação do devido documento na entrada dos teatros).

O FITAFloripa participa da Campanha do Agasalho 2009. Ao trazer um agasalho você pagará meia entrada.

Pontos de venda de ingressos:

Centro de Cultura e Eventos – UFSC
Secretaria do FITAFLORIPA
(Universidade Federal de Santa Catarina – Campus Trindade)
De 14/06 (domingo) a 20/06 (sábado), das 09h00 às 20h00.
Bilheteria geral do evento. Os ingressos de outros teatros poderão ser adquiridos neste local com até um dia de antecedência.

Teatro Álvaro de Carvalho - TAC
(Rua Marechal Guilherme, 26 – Centro)
Bilheteria aberta a partir das 13h00 e somente venderá ingressos deste espaço.

Teatro da UBRO - União Beneficente Recreativa Operária
(Escadaria da Rua Pedro Soares, 15 – Centro)
A bilheteria será aberta uma hora antes dos espetáculos e somente venderá ingressos deste espaço.

AVISOS IMPORTANTES:

• Os ingressos para os espetáculos que acontecerão no espaço Teatro da UFSC poderão ser retirados anteriormente, no máximo 02 ingressos por pessoa;
• Não será permitida a entrada depois do início dos espetáculos.
• Os caixas das bilheterias darão prioridade a aposentados, deficientes físicos e gestantes.
• Não fazemos trocas nem devoluções de ingressos.
• Não aceitamos cheques e cartões de débito ou crédito.
• Não fazemos reservas de ingressos.
• Proibida a entrada nos teatros com alimentos e bebidas.

SERVIÇO:

O QUÊ: FITAFloripa 2009 - Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis.
QUANDO: De 14 a 20 de junho de 2009, em diversos horários. (ABERTURA: "Cuentos Pequeños" – Teatro Hugo & Inês (Peru), dia 14/06, domingo, às 20 horas, no Centro de Cultura e Eventos da UFSC.)
ONDE: Diversos locais
QUANTO: Gratuito, R$ 8,00 e R$ 4,00 (meia)

Veja a programação completa no site www.fitafloripa.com.br.

Mais informações no site do evento e pelos telefones (48) 3721-9348 / 3721-9447 (em horário comercial)

Coordenadora geral do FITAFloripa, Sassá Moretti: (48) 9967 5424
Coordenação Executiva: Zélia Sabino: (46) 84077598
Assessora de Imprensa: Letícia Kapper (SC-JP 2526): (48) 9916 9955 e imprensafita@gmail.com

Fonte: [CW] DAC: SECARTE: UFSC, com texto da assessoria de imprensa do evento e fotos e textos dos grupos.

Visite também o site do dac

VERBAIS: NINHO DE PALAVRAS

2009-05-13T20:30:00.000-07:00

O Poema como um Pré Texto, o Poema como um Texto, o Poema como uma Poesia Cênica, uma Dança, um Movimento, na CENA.

Obras do espanhol Garcia Lorca, do Poeta Português João Jacinto, dos brasileiros Paulo Leminski e Cora Coralina. A poesia é uma das grandes possibilidades de desenvolvimento aos estudantes de teatro, porque estimula a sensibilidade e ao mesmo tempo requer ao universo cognitivo o emprego dos estudos teóricos da Interpretação, resultando em encenações ágeis, de profundo teor lírico, que se mesclam ao hu

mor subjacente de alguns versos encenados. O equilíbrio entre o significado da palavra, o significante enquanto poesia e a linguagem corporal daí suscitada, são elementos significativos à construção cênica do espetáculo Verbais: Ninho de Palavras.

Montagem com alunos da Oficina Permanente de Teatro, do DAC, a partir de um roteiro com poemas.

Veja abaixo a notícia sobre o espatáculo.

"Verbais: Ninho de Palavras" é a apresentação de julho na temporada comemorativa de 30 anos do Teatro da UFSC

De 10 a 12/07, sexta, sábado e domingo, às 20 horas, no Teatro da UFSC. Entrada gratuita.

Acontece de 10 a 12 de junho, de sexta-feira a domingo, a apresentação do espetáculo teatral "Verbais: Ninho de Palavras", remontagem atualizada, com alunos da OPT - Oficina Permanente de Teatro do Departamento Artístico Cultural - DAC, da UFSC. Esta apresentação faz parte da temporada comemorativa de 30 anos do Teatro da UFSC, agendada para este ano.

Em comemoração aos 30 anos do Teatro da UFSC, o DAC organizou uma programação especial, com vários espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da temporada aconteceu em maio. A apresentação do mês de julho será "Verbais: Ninho de Palavras", de 10 a 12/07, às 20 horas, no Teatro da UFSC, de sexta-feira a domingo.

Os ingressos são gratuitos, quem quiser garantir o seu poderá retirá-lo com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 17 horas. Por se tratar de espetáculo gratuito, os ingressos garantirão o acesso ao Teatro até às 20 horas. Após esse horário, os eventuais lugares vagos serão liberados para o público excedente.

A Peça, por Carmen Fossari, diretora da OPT

O Poema como um Pré Texto, o Poema como um Texto, o Poema como uma Poesia. Obras do espanhol Garcia Lorca, do poeta português João Jacinto, dos brasileiros, Paulo Leminski, Cora Coralina e Nicolau Flores.

A poesia é uma das grandes possibilidades de desenvolvimento aos estudantes de teatro, porque estimula a sensibilidade e ao mesmo tempo requer ao universo cognitivo o emprego dos estudos teóricos da Interpretação, resultando em encenações ágeis, de profundo teor lírico que se mesclam ao humor subjacente de alguns versos encenados.

O equilíbrio entre o significado da palavra, o significante enquanto poesia e a linguagem corporal daí suscitada são elementos significativos da construção cênica do espetáculo Verbais, Ninho de palavras.

O espetáculo mescla linguagens, mímicas, poéticas, dança, teatro com a Oficina Permanente de Teatro - OPT. Com textos dos poetas: Paulo Leminski, Nicolau Flores (Márlio Silva), João Jacinto (Portugal) e Garcia Lorca, o andaluz espanhol que igualmente foi um grande dramaturgo autor de Bodas de Sangue, A Casa de Bernarda Alba, dentre outros textos teatrais. A presença feminina na seleção dos textos recaiu sobre a Poetisa Goiana Cora Coralina.

A diversidade das linguagens cênicas coincidem com a diversidade das linguagens poéticas particulares dos escritores. Esta opção referencia dois importantes aspectos: a amplidão do universo da criação, chegando em alguns momentos a parecerem universos antagônicos como a poesia memorialista de Cora Coralina ou os versos contemporâneos de Leminski: ou ainda a densidade reveladora da ontologia dos versos de João Jacinto, diante da ácida e humorada poesia de Nicolau Flores, um pequeno poema de Calu d.Aranda, prepara ao universo mais onírico das palavras do espanhol Lorca, e o seu celebre "Verde que te quiero verde" encerram Verbais: Ninho de Palavras.

Esta ampla gama de texturas poéticas coincide com a intenção de compreender a pluralidade humana nas suas variadas matizes de sensações. Sugerem uma ruptura ao sectarismo dos ortodoxos seguidores de escolas literárias e artísticas, compreendendo aqui estilos e gêneros, que muitas vezes impelem a uma visão única e, portanto turva da complexa e maravilhosa aventura de viver e registrar-se em arte.

O poeta e Dramaturgo Garcia Lorca, o poeta curitibano Paulo Leminski, a poetisa Cora Coralina, o poeta português João Jacinto, o ilhéu, residente na Holanda, Nicolau Flores (Márlio Silva) compõem com seus poemas a estrutura dramática de VERBAIS: ninho de palavras.

As poesias são interpretadas pontuando um trabalho corporal acentuado, bem como uma coreografia capaz de propiciar aos atores uma maior profundidade aos poemas escolhidos.

Ficha Técnica:

Elenco: Alunos da OPTT II e III: Eliana Bär, Bruno Leite, Cléia R. Canatto, Eloisa Dornelles, Gabi Borges, Gabriel Orcajo, Jeane Siqueira, Lucia Amante, Mariana Lapolli, Rubia Medeiros, Lucíola Zanirato e Luiza S. Souto.

Atores Convidados: Augusto Sopran (mímico) e Nei Perin (ex-alunos da OPT).

Professores: Augusto Sopran, Carmen Fossari e Sérgio Bessa.

Arte do folder: Michele Millis.

Foto do folder e divulgação: Calu, Gabriel Vargas Merljak, Israel Merljak e Clóvis Werner

Sonoplastia: Ima D.Aranda

Técnico de Luz: Nilson Silva

Direção geral e iluminação: Carmen L. Fossari

Produção: Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC

Promoção: Departamento Artístico Cultural - DAC / Secretaria de Cultura e Arte - SECARTE/ Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC

A OPT - Oficina Permanente de Teatro do DAC

A oficina recebe alunos da UFSC e pessoas da Comunidade, e há três décadas é um importante laboratório de fazer teatro, que segue uma metodologia da coordenadora e diretora de teatro da UFSC, Carmen Fossari, denominada de "como ser para interpretar um outro ser". Um dos objetivos da OPT é dar uma experiência teatral para alunos da UFSC e pessoas da comunidade. O estudo teatral acontece concomitante às montagens cênicas.

Tal metodologia também tem sido empregada junto a grupos e escolas teatrais da América Latina. Para o ano de 2010, está programado um grande encontro de escolas teatrais da América Latina para ser formalizada a Escola Latino Americana de Teatro Popular, que deverá ser vinculada a organismos nacionais e internacionais, sempre priorizando o laboratório de pesquisa e do fazer teatral com a formação do ator/atriz. A OPT possibilita o registro profissional como ator/atriz, junto ao Ministério do Trabalho, através do Sindicato da Categoria.

Carmem Fossari

Natural de Florianópolis, Carmem Fossari é Mestre em Literatura Brasileira, pela UFSC, com opção em Teatro; diretora de espetáculos do Departamento Artístico Cultural - DAC/UFSC, coordenadora e professora da Oficina Permanente de Teatro da UFSC e diretora e fundadora do Grupo Pesquisa Teatro Novo/UFSC.

Nessa categoria, recebeu inúmeros prêmios estaduais e nacionais, bem como representou o Brasil com espetáculos que dirigiu, escreveu e atuou nos países: Porto Rico, México, Paraguai, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Uruguai. Esteve com espetáculos no Chile por sete vezes, onde mantém convênio através do GPTN/UFSC com a “Cia. La Carreta” que coordena, naquele país, o ENTEPOLA - Encontro de Teatro Popular Latino Americano.

Coordenou o 1º ENTEPOLA do Brasil, na cidade de Florianópolis, em 1996, com a participação de 280 artistas das Américas e de outros Continentes. Escreveu o roteiro e realizou a pesquisa do vídeo “Viva o Circo”, direção de Ronaldo dos Anjos, prêmio de melhor vídeo no Festival Nacional de Gravatal. Escreve enredos para Escolas de Samba de Florianópolis e artigos para jornais de Santa Catarina. Escreveu durante 10 anos para o Anuário Brasileiro de Teatro, do Rio de Janeiro, editado pelo Serviço Nacional de Teatro. Escreveu entre outras obras: “De Açores a Desterro - Uma Viagem Bruxólica”, “Isto ou Aquilo, com Sol ou Chuva”, “O Menino que jogava com o Sol”, “João Unha de Fome e Dona Maria Comecome”, ”Os 7 Segredos do Mar”, entre outros, além de adaptações. Dirigiu e produziu mais de 60 peças teatrais nas categorias de teatro adulto, infantil de títeres e de rua.

Como atriz, Carmem Fossari, além de inúmeras peças e recitais de poesias, atuou na minissérie “Ilha das Bruxas”, produzida pela TV Manchete, e, nos curtas metragens “Alva Paixão” de Maria Emília Azevedo; ”Ilha” de Zeca Pires; no média metragem “Alma Açoriana” de Penna Filho e no longa metragem “Procuradas”. Dirigiu e foi co-adaptadora e produtora do espetáculo “Hamlet Nuestro”, em Santiago, no Chile. Participou de dezenas de festivais nacionais e internacionais de teatro, tanto como diretora de teatro quanto debatedora, ministrante de cursos e Integrante de comissões julgadoras.

Teatro da UFSC

O Teatro da UFSC faz parte do conjunto histórico de edifícios da atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. A data de fundação da paróquia é de 1853. O conjunto de edifícios foi adquirido pela UFSC em meados da década de 1970 e compreende a Igrejinha, o Teatro (antigo Salão Paroquial) e a Casa do Divino (edifício destinado ao culto do Espírito Santo por ocasião da festa).

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

SERVIÇO:

O QUÊ: Peça "Verbais: Ninhos de P", espetáculo do mês de julho da temporada comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC

QUANDO: De 10 a 12 de julho de 2009, de sexta-feira a domingo, às 20 horas. ONDE: Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade. Garanta o seu ingresso retirando-o com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 17 horas.

CONTATO: DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 - www.dac.ufsc.br

Fonte: Joice Balboa, Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa do Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e fornecido pelo grupo. Contato Notícias: (48) 3721-9348 e noticias@dac.ufsc.br

UMA VISITA

2009-05-13T20:00:00.000-07:00

UMA VISITA, do alemão Martin Walser, é um texto instigante e arrojado que desnuda com rara maestria a complexidade das relações humanas (e, de certa forma, os sentimentos de um mundo alquebrado física e moralmente) por meio de quatro incríveis personagens. Hubert é um empresário da cidade de Hamburgo que está em viagem para Munique a negócios. No meio do caminho, resolve desviar-se do destino para visitar uma ex-amante, Frieda, que agora está casada com Erich, um modesto maquinista de trem. Chegando a Ulm, Hubert aconselha seu fiel motorista Berthold a se divertir e procurar um quarto para passar a noite, e retomar a viagem no dia seguinte. Como pretexto, diz ao motorista que vai visitar alguns amigos. Este encontro promete uma noite insólita, cheia de surpresas, envolvendo amor, ódio, mentiras, crueldade, insanidade e lirismo.

Autor: Martin Walsen

Direção: Antonio Cunha

Veja abaixo a notícia sobre o espatáculo.

Espetáculo teatral "Uma Visita", realização da Esfera Produções em parceria com o Grupo Armação, em comemoração dos 30 anos do Teatro da UFSC

Dias 07, 08 e 09/08, sexta a domingo, às 20 horas. Entrada gratuita.

Acontece de 7 a 9 de agosto, de sexta-feira a domingo, no Teatro da UFSC, a apresentação do espetáculo teatral "Uma Visita", realização da Esfera Produções em parceria com o Grupo Armação, de Florianópolis. Esta apresentação faz parte da temporada comemorativa de 30 anos do Teatro da UFSC, agendada para este ano.

Para a temporada comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC, o Departamento Artístico Cultural da UFSC - DAC organizou uma programação especial, com vários espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da temporada aconteceu em maio. Neste começo de semestre, a programação conta com a presença de Uma Visita, de 07 a 09 de agosto.

Os ingressos para o espetáculo são gratuitos, quem quiser garantir o seu poderá retirá-lo com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta ou sexta-feira, das 14 às 17 horas. Por se tratar de espetáculo gratuito, os ingressos garantirão o acesso ao Teatro até às 20 horas. Após esse horário, os eventuais lugares vagos serão liberados para o público excedente.

Veja o blog com a programação comemorativa completa, textos sobre os espetáculos e breves textos históricos sobre o Teatro da UFSC pelo site www.dac.ufsc.br.

Uma Visita, uma das peças do mês de agosto da temporada comemorativa, conta a história de um empresário, Hubert, da cidade de Hamburgo que está em viagem para Munique a negócios. No meio do caminho, resolve desviar-se do destino para visitar uma ex-amante, Frieda, que agora está casada com Erich, um modesto maquinista de trem. Chegando a Ulm, Hubert aconselha seu fiel motorista Berthold a se divertir e procurar um quarto para passar a noite, e retomar a viagem no dia seguinte. Como pretexto, diz ao motorista que vai visitar alguns amigos. Este encontro promete uma noite insólita, cheia de surpresas, envolvendo amor, ódio, mentiras, crueldade, insanidade e lirismo.
Com a autoria do alemão Martin Walsen e direção de Antônio Cunha, Uma Visita é um texto instigante e arrojado que desnuda com rara maestria a complexidade das relações humanas por meio de quatro incríveis personagens.

A equipe

A peça tem no elenco os experientes atores Luigi Cutolo, Antonella Batista, Adriano de Brito e José Carlos Ramos, cenografia e adereços de Melina Marcondes, iluminação de Irani Apolinário, figurino de José Alfredo Beirão Filho e Antônio Cunha, maquiagem de Miriam Wollinger da Cunha, produção executiva de Mariane Feil e produção da Esfera Produções Artísticas e Grupo Armação.

Antônio Cunha é dramaturgo (autor, dentre outros, do texto “Dona Maria, a Louca”), roteirista, ator e diretor. Com atuação constante no meio, assina a quatro anos a concepção e direção cênica das óperas produzidas pelo Pró Música de Florianópolis (Cavalleria Rusticana, A Flauta Mágica, Rigoletto e La Traviata).

Martin Walser nasceu em 24 março 1927, em Wasserburg am Bodensee, no Lago Constança. Escritor polêmico, seu trabalho mais importante é "Runaway Horse", de 1978, que não só foi muito popular entre os leitores, mas que ganhou o reconhecimento dos críticos literários. Um de seus romances, "Tod eines Kritikers" (Morte de um Crítico), de 2002, foi inspirado na figura do crítico literário Marcel Reich-Ranicki, do diário Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ). Antes do seu lançamento, o livro já provocou uma enorme polêmica nos círculos intelectuais alemães, criando um abismo aparentemente intransponível entre o autor e aquele jornal: o autor foi acusado de assumir posições anti-semitas, acusação refutada pelo escritor Günter Grass, ganhador do Prêmio Nobel de Literatura. No início de 2008, Walser volta a causar surpresa à opinião pública alemã: "Ein liebender Mann" (Um Homem Amante), seu novo romance, seria publicado em episódios no FAZ, antes do lançamento do livro pela editora Rowohlt. A notícia, divulgada pelo próprio autor, surpreendeu diante da gravidade do conflito que o escritor tivera com o jornal seis anos atrás. A peça "Der Abstecher" (O Desvio), foi escrita em 1961 e publicada no Brasil com o título "Uma Visita, recebendo agora a segunda montagem brasileira que se tem notícia.

Histórico do Grupo Armação e Esfera Produções.

A Esfera produções é uma empresa de produção que em apenas dois anos, já contabilizou dez trabalhos em teatro e audiovisual.

O seu objetivo principal, através de parceiras como a realizada com Grupo Armação, é a viabilização técnica e profissional de projetos que contribuam para o desenvolvimento social cultural dos cidadãos, além da fomentação para a formação de público para as Artes Cênicas. Administrada pela profissional Mariane Feil que também faz a produção executiva da peça.

O Grupo Armação nasceu em 1972 da idéia de formação de uma companhia profissional de teatro em Santa Catarina. Durante estes anos realizaram 56 montagens, e diversas leituras dramáticas. Sendo que as mais recentes são: Projeto Ato Contínuo na Casa do Teatro: Montagem das peças Jardim das Delícias – texto e direção de Sulanger Bavaresco e Sonho de Uma Noite de Velório – texto de Odir Ramos da Costa – direção de Antônio Cunha – Temporadas 2006 e 2008 e Uma Visita, texto de Martin Walser com direção de Antônio Cunha.

A ideia do espetáculo surgiu de um desejo de montar uma peça de teatro em que pudessem atuar juntos, sedimentando uma relação profissional e de amizade iniciada em trabalhos anteriores no teatro e no cinema, este foi o embrião deste projeto, com Luigi Cutolo, Antonella Batista e Gringo Starr (que precisou deixar a equipe logo no início devido a outros compromissos profissionais).

Para dar corpo à ideia, foi convidado o diretor Antônio Cunha, que trouxe consigo o texto de Martin Walser. À equipe vieram somar os atores Adriano de Brito e José Carlos Ramos (ator do Grupo Armação). A produção foi entregue a Mariane Feil e a sua Esfera Produções em parceria com o Grupo Armação.
Juntarem-se, por fim, ao time, a cenógrafa Melina Marcondes, o iluminador Irani Apolinário, o figurinista José Beirão, dentre outros.

Fundadores do Grupo: Édio Nunes, Zica Vieira, Chico De Nez, Zeula Soares, Sandra Ouriques, José Carlos Ramos, Ademir Rosa (In Memorian).
Integrantes do Grupo: Alexsandro Maquel Lopes (Presidente), Rogaciano (Vice-Presidente), Édio Nunes, Zica Vieira, Édio Nunes, Sandra Ouriques, José Carlos Ramos. Obs.: existem muitos colaboradores que não estão no estatuto, mas participam dos projetos.

Teatro da UFSC

O Teatro da UFSC é um edifício que faz parte do conjunto histórico da atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. A data de fundação da paróquia é de 1853. O conjunto de edifícios foi adquirido pela UFSC em meados da década de 1970 e compreende a Igrejinha, o Teatro (antigo Salão Paroquial) e a Casa do Divino (edifício destinado ao culto do Espírito Santo por ocasião da festa).

Com a reforma dos edifícios, em 1978 a UFSC destinou a Igrejinha ao Coral da UFSC e outras atividades musicais, e, em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da UFSC. A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e oficinas de Artes Plásticas e outras atividades

Segundo Carmen Fossari, diretora de teatro no Departamento Artístico Cultural da UFSC, "nestes 30 anos, o fato de ser um espaço quase franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada".

Segundo Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC, "Esta é uma programação com grupos catarinenses a quem a UFSC sempre trabalhou oferecendo um espaço digno para apresentarem seus espetáculos".

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

SERVIÇO:

O QUÊ: Espetáculo teatral "Uma Visita", realização da Esfera Produções em parceria com o Grupo Armação.
QUANDO: Nos dias 07,08 e 09 de agosto de 2009, sexta a domingo, às 20 horas.
ONDE: Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.
QUANTO: Entrada gratuita e aberto para a comunidade.
Contato: DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 - www.dac.ufsc.br
Contato: Esfera Produções: Mariane Feil: (48) 9122-7604

Fonte: Sendy C. da Luz, Acadêmica de Jornalismo - Bolsista de Extensão do Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e fornecido pelos grupos. Contato Notícias: (48) 3721-9348 e noticias@dac.ufsc.br

A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN

2009-05-13T19:30:00.000-07:00

Um advogado empobrecido, Pedro Pathelin, assegura à mulher Guilhermina de que possui um plano para conseguir algum tecido. Vai à loja de um mercador de fazendas e o elogia, levando toda uma peça de pano. O vendedor não quer vender fiado, mas Pathelin o convida para jantar aquela noite, quando haverá pato assado, e ele será pago. Pathelin vai embora e o vendedor fica se rejubilando pelo alto preço pelo qual vendeu uma fazenda tão ordinária. Pathelin entrega o tecido à esposa e quando o convidado chega para jantar Pathelin mete-se na cama e a esposa diz que ele não podia ter comprado tecido alguma por estar doente há algumas semanas. Algum tempo depois os dois encontram-se num tribunal. Quando o mercador identifica Pathelin, reclama sua peça de tecido.

Autor Desconhecido

Direção: Júlio Maurício

Veja abaixo a notícia sobre o espatáculo.

Apresentação teatral “A Farsa do Advogado Pathelin”, com Cia. Teatro Sim...Por Que Não?!!!, a próxima atração comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC.

Dias 21, 22 e 23/08, sexta a domingo, às 20 horas. Entrada gratuita.

Sobe aos palcos do Teatro da UFSC o espetáculo “A Farsa do Advogado Pathelin”, de 21 a 23 de agosto, de sexta-feira a domingo. Uma realização da Cia. Teatro Sim...Por Que Não?!!! esta apresentação faz parte das atrações comemorativas dos 30 anos do Teatro da UFSC durante este o ano.

Em comemoração dos 30 anos do Teatro da UFSC, o Departamento Artístico Cultural da UFSC - DAC organizou uma programação especial, com vários espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da temporada aconteceu em maio.

Os ingressos são gratuitos, quem quiser garantir o seu poderá retirá-lo com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 17 horas. Por se tratar de espetáculo gratuito, os ingressos garantirão o acesso ao Teatro até às 20 horas. Após esse horário, os eventuais lugares vagos serão liberados para o público excedente.

Veja o blog com a programação comemorativa completa, textos sobre os espetáculos e breves textos históricos sobre o Teatro da UFSC pelo site www.dac.ufsc.br.

Sinopse

A Farsa do Advogado Pathelin, uma das atrações do mês de agosto da temporada comemorativa, fala sobre um advogado empobrecido, Pedro Pathelin, que assegura à mulher Guilhermina de que possui um plano para conseguir alguma fazenda. Vai à loja de um mercador de fazendas e o elogia, levando toda uma peça de pano. O vendedor não quer vender fiado, mas Pathelin o convida para jantar aquela noite, quando haverá pato assado, e ele será pago. Pathelin vai embora e o vendedor fica se rejubilando pelo alto preço pelo qual vendeu uma fazenda tão ordinária. Pathelin entrega o tecido à esposa e quando o convidado chega para jantar Pathelin mete-se na cama e a esposa diz que ele não podia ter comprado fazenda alguma por estar doente há algumas semanas. O vendedor vai embora e volta logo depois, quando Pathelin então finge um ataque de loucura. O mercador se convence de que foi enganado pelo diabo. Algum tempo depois o mercador leva ao tribunal um pastor que lhe comeu várias ovelhas. O pastor contrata Pathelin como seu advogado e este se mascara para não ser reconhecido enquanto o mercador faz sua acusação, alegando dor de dentes. Quando o mercador identifica Pathelin, reclama sua peça de pano. O juiz interroga o pastor a quem Pathelin instruiu como devendo responder somente com balidos. O juiz dá ganho de causa ao pastor e o mercador sai do tribunal dizendo que vai até a casa de Pathelin ver se “Você está aqui ou lá”. Quando Pathelin pede seus honorários ao pastor, este responde somente com balidos.

Sobre a montagem da peça

A Farsa do Advogado Pathelin, um divertido espetáculo para todas as idades, já fez mais de 200 apresentações. Participou de vários festivais nacionais e internacionais de teatro e recebeu 09 prêmios. Com este espetáculo a atriz Berna Sant’Anna ganhou o prêmio de melhor atriz do CONESUL e do Festival Isnard Azevedo de 1997. Berna Sant’Anna e Nazareno Pereira com suas interpretações também receberam o prêmio de melhor atriz e melhor ator Catarinense de 1997. No mesmo ano Júlio Maurício ganhou o prêmio de melhor diretor catarinense com o mesmo espetáculo.

O texto, que é considerado uma obra-prima do gênero, foi escrito em torno de 1460, e seu autor é desconhecido. O mérito desta farsa é eminente: ela é verdadeiramente sem igual pelo jorro da verve cômica, pela leveza do diálogo, pela habilidade da intriga, pelo salto das situações, pela verdade às vezes dura e pouca perceptível dos caracteres. Mas esta comédia da astúcia - enganador e enganado - parece bem celebrar sem reservas o triunfo do dolo (erro intencional) e do embuste, da patifaria: raramente se representou com tal vigor uma humanidade dominada em busca do lucro ilegítimo e desnudada de ilusões idealistas. Esse cinismo sem fraqueza provém de uma imoralidade natural do autor ou do retrato realista de uma época corrompida?
Para esta montagem, o grupo fez uma oficina de interpretação farsesca com Neyde Veneziano (SP), que resgata a forma de atuação da época.

Os figurinos, inspirados na Idade Média, são de Norma Ribeiro (RJ) e o projeto cenográfico de William Pereira (SP). A direção do espetáculo é de Júlio Maurício.

Fazem parte do elenco: Berna Sant`Anna, Ismar Medeiros, Leon de Paula, Nazareno Pereira e Valdir Silva.

Histórico do grupo

O “Teatro Sim... Por Que Não?!!!” mantém um constante trabalho de aprimoramento de seus integrantes, sempre às voltas com oficinas, cursos e estudos. Na nossa concepção, o artista nunca está pronto, esta sempre vivenciando um permanente processo de desenvolvimento. O nosso produto “espetáculo” decorre de um processo, e não de um objetivo em si próprio.

Dentro dessa filosofia montamos: “As Aventuras de Mestre Nasrudin” (1991 a 1995), “Paralelos” ( 1994 e a995), “A Farsa do Advogado Pathelin” (1996 a 2009), “Livres e Iguais” (1999 a 2009), “Rei Frouxo, Rei Posto! (2001 a 2004), “... E o Céu Uniu dois Corações” (2005 a 2007) e “O Pupilo quer ser Tutor” (2007 e 2009).
Com nossos espetáculos já circulamos por 14 estados brasileiros participando dos principais festivais do teatro do país, além de representar o Brasil em Festivais na Argentina e França.
Fazemos teatro, não este ou aquele, apenas teatro. Um teatro que permite ao público fazer distintas leituras do mesmo espetáculo. Um teatro com preocupações estéticas e sociais. Teatro como uma das mais sérias brincadeiras já criadas.

Cronologia:

1984 - Criação do grupo por alunos e ex-alunos do Curso de Teatro ministrado por Margarida Baird, no SESI.
1985 - A IDADE DO SONHO, de Tônio Carvalho. Espetáculo infanto-juvenil dirigido por Margarida Baird.
1986 - OS CIÚMES DE UM PEDESTRE, de Martins Pena. Dirigido por Margarida Baird. Participa do Festival Nacional de Teatro de São José do Rio Preto/SP.
1987 - PROJETO POEMA: VINÍCIUS DE MORAES. Direção de Margarida Baird.
1988 - A ARCA DE NOÉ. Direção de Margarida Baird.
HELENA BARAÚNA, SEUS AMORES, SUAS DORES, de Margarida Baird e Márlio Silveira.
1992 - AS AVENTURAS DE MESTRE NASRUDIN, direção de José Ronaldo Faleiro.
1993 - AS AVENTURAS DE MESTRE NASRUDIN, participa de:
- VII Festival Universitário de Teatro de Blumenau
- Festival de Teatro de Eldorado, Misiones/Argentina
- II Mostra Maria Mazzetti de Teatro de Bonecos, no Rio de Janeiro/RJ
- I Festival Isnard Azevedo de Teatro, Florianópolis/SC. Prêmio de melhor espetáculo, direção, atriz, iluminação e maquiagem.
1994 - AS AVENTURAS DE MESTRE NASRUDIN, participa de:
- Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela/RS
- II Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba/PR
PARALELOS, textos de Harold Pinter, direção de Júlio Maurício.
1995 - PARALELOS participa da:
- VII Festa Catarinense de Teatro, em Lages/SC
1996 - A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN, autor desconhecido, direção de Júlio Maurício. Participa do:
- X Festival Universitário de Teatro de Blumenau/SC.
1997 - A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN participa de:
- II CONESUL de Teatro, em Pelotas/RS. Prêmio de atriz e figurino.
- V Festival Isnard Azevedo de Teatro, Florianópolis/SC. Prêmio de melhor atriz.
- XXV FENATA, em Ponta Grossa/PR. Prêmio de melhor figurino.
- X Festival Catarinense de Teatro, Concórdia/SC. Prêmio de 2º melhor espetáculo, figurino, atriz, ator e direção.
1999 - LIVRES E IGUAIS, teatro de formas animadas, roteiro e direção de Júlio Maurício, Nazareno Pereira e Níni Beltrame. Participa de:
- 13º Festival Nacional de Teatro Universitário de Blumenau/SC. (Mostra Paralela)
- III Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau/SC. (Não competitivo)
- VII Festival Nacional de Teatro de Florianópolis Isnard Azevedo, categoria infantil. Prêmio de melhor espetáculo, direção, conjunto de atores, iluminação, cenário e sonoplastia
2000 - A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN participa do:
- Projeto ARTES DA CATARINA, promoção da Fundação Catarinense de Cultura e SESI, apresentando-se em diversos balneários de SC
LIVRES E IGUAIS participa de:
- Festival Internacional de Teatro de São José dos Campos/SP, na categoria infanto-juvenil. Prêmio de melhor espetáculo, conjunto de atores, iluminação, cenografia e o prêmio especial “Décio de Almeida Prado” de melhor espetáculo do Festival, escolhidos pelos jornalistas que cobriam o evento.
- 12º Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela/RS (não competitivo).
- 9º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos/Curitiba/PR (não competitivo)
- IV Festival Nacional de Artes Cênicas de Americana/SP, recebendo prêmio de melhor iluminação e prêmio especial do júri.
- Projeto “Balaio Brasil”, promovido pelo SESC-São Paulo/SP.
2001 - LIVRES E IGUAIS participa de:
- FILO – Festival Internacional de Londrina/PR, não competitivo.
- Première Biennale Internationale des Arts de la Marionnette, em Paris/França.
- Inauguração do Teatro “Cine Teatro Mussi”, em Laguna/SC.
- 1º Festival de Formas Animadas, em Jaraguá do Sul/SC,(não competitivo).
- Projeto Corredor Cultural, da Rede Cultural do Mercosul, em Campo Grande/MS.
- Circula por 14 cidades Catarinenses com o patrocínio da Telesc Brasil Telecom/MINC.
- Projeto EMCENACATARINA promovido pelo SESC/SC em Rio do Sul, Joinville, Brusque, Lages e Itajaí.
- 1º Festival Catarinense de Teatro de Bonecos, em Rio do Sul/SC.
REI FROUXO, REI POSTO! – Espetáculo para espaços não convencionais. Texto de Perito Monteiro e direção de Júlio Maurício. Participa do:
- 9º Festival de Teatro de Florianópolis Isnard Azevedo. Indicação de melhor ator e diretor. Prêmio de melhor figurino.
2002 - LIVRES E IGUAIS participa de:
- Projeto Palco Giratório do SESC/RJ, apresentando-se em 10 cidades paranaenses, além de Maceió/AL e Macapá/AP.
- 12º Festival Internacional de Teatro de Bonecos, em Caxias do Sul/RS (não competitivo).
2003 - LIVRES E IGUAIS participa de:
- Abertura do ano letivo da UNIVALI, em São José/SC.
- 7ª Mostra de Teatro Infantil de Belo Horizonte/MG.
- Festival Catarinense de Teatro – FECATE, em Criciúma/SC.
NATAL DE TODOS OS ANJOS, Auto de Natal, em Teatro de Sombras, na Estação Júlio Prestes, para a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo/SP.
2004 - LIVRES E IGUAIS participa de:
- Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto/SP.
- I Jornada Internacional de Teatro Infanto-Juvenil, em São Paulo/SP.
- 2o. Prêmio IGK – Instituto Guga Kuerten, na FIESC, em Florianópolis/SC. Convidado especial.
A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN
REI FROUXO, REI POSTO!
LIVRES E IGUAIS
O s três espetáculos participam da Mostra GESTO, promoção da Associação dos Produtores Teatrais da Grande Florianópolis/SC, no Teatro Álvaro de Carvalho e ruas de Florianópolis.
2005 - . . . E O CÉU UNIU DOIS CORAÇÕES, melodrama circense. Texto de Antenor Pimenta e direção de Neyde Veneziano.
2006 - . . . E O CÉU UNIU DOIS CORAÇÕES participa de :
- Floripa Mostra Teatro, ficando em cartaz no Teatro Álvaro de Carvalho, de 05/ jan a 05/fev.
- 15º Festival de Teatro de Curitiba - Mostra Contemporânea
A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN, em comemoração aos 10 anos de estréia, circula pelas seguintes cidades catarinenses: São José, Laguna, Tubarão, Araranguá, Criciuma, Lages, São Joaquim, Itajaí, Brusque, Joinville, Jaraguá do Sul, Ituporanga, Ibirama, Rio do Sul, Videira, Caçador, Curitibanos e Blumenau.
2007 - A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN continua turnê comemorativa aos 10 anos de estréia, apresentando-se em: Timbó, Taió e Braço do Norte.
. . . E O CÉU UNIU DOIS CORAÇÕES participa de:
- I Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí.
- XIV Festival Nacional de Teatro de Florianópolis Isnard Azevedo.
O PUPILO QUER SER TUTOR, mimodrama. Texto de Peter Handke e direção de
Francisco Medeiros. Participa do:
- Riocenacontemporânea/2007, no Rio de Janeiro/RJ.
- 1º Festival Nacional de Teatro da Bahia, em Salvador/BA.
- 10º Festival Recife do Teatro Nacional, em Recife/PE.

2008 - O PUPILO QUER SER TUTOR, participa de:
- Projeto Palco Giratório do SESC se apresentando nas seguintes cidades: Fortaleza, Cuiabá, Porto Alegre, Recife, Brasília, São Paulo, Florianópolis, Rio de Janeiro e Crato-CE.
- Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto.
LIVRES E IGUAIS, participa do FITA FLORIPA - Festival Internacional de Teatro de Animação em Florianópolis SC.

OBS.: Os espetáculos “A Farsa do Advogado Pathelin”, “Livres e Iguais”,
“Rei Frouxo, Rei Posto!” e “O Pupilo quer ser Tutor” continuam no repertório do Grupo.

FICHA TÉCNICA

Espetáculo: A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN
Autor: DESCONHECIDO
Adaptação: PERITO MONTEIRO
Consultoria: NEYDE VENEZIANO
Direção: JÚLIO MAURÍCIO
Projeto Cenográfico : WILLIAM PEREIRA
Execução de Cenário e Adereços:MARCOS CARIONI
Figurinos: NORMA RIBEIRO
Iluminação: JÚLIO MAURÍCIO
Operador de Som: MARCOS PACHECO
Efeito Instrumental: JACKSON CARDOSO
Técnico de Iluminação: CARLOS FALCÃO
Fotografia: CLEIDE DE OLIVEIRA
Produção: JÚLIO MAURÍCIO, NAZARENO PEREIRA E VALDIR SILVA

ELENCO

BERNA SANT´ANNA: Guilhermina
ISMAR MEDEIROS: Juiz
LEON DE PAULA: Comerciante
NAZARENO PEREIRA: Pathelin
VALDIR SILVA: Pastor

Teatro da UFSC

O Teatro da UFSC é um edifício que faz parte do conjunto histórico da atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. A data de fundação da paróquia é de 1853. O conjunto de edifícios foi adquirido pela UFSC em meados da década de 1970 e compreende a Igrejinha, o Teatro (antigo Salão Paroquial) e a Casa do Divino (edifício destinado ao culto do Espírito Santo por ocasião da festa).

Com a reforma dos edifícios, em 1978 a UFSC destinou a Igrejinha ao Coral da UFSC e outras atividades musicais, e, em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da UFSC. A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e oficinas de Artes Plásticas e outras atividades

Segundo Carmen Fossari, diretora de teatro no Departamento Artístico Cultural da UFSC, "nestes 30 anos, o fato de ser um espaço quase franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada".

Segundo Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC, "Esta é uma programação com grupos catarinenses a quem a UFSC sempre trabalhou oferecendo um espaço digno para apresentarem seus espetáculos".

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

SERVIÇO:

O QUÊ: Espetáculo teatral "A Farsa do Advogado Panthelin ", realização da Cia. Teatro Sim...Por Que Não?!!!
QUANDO: Nos dias 21,22 e 23 de agosto de 2009, sexta a domingo, às 20 horas.
ONDE: Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.
QUANTO: Entrada gratuita e aberto para a comunidade.
Contato: DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 www.dac.ufsc.br
Contato Cia Teatro Sim... Por Que Não?!!!: 9972-3052

Fonte: Joice Balboa, Acadêmica de Jornalismo - Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e fornecido pelos grupos. Contato Notícias: (48) 3721-9348 e noticias@dac.ufsc.br

ATO PERFORMÁTICO: POPOL VUH

2009-05-13T19:00:00.000-07:00

Foto:Espetáculo Poppol Vuh (foto de Nilson Só)

O´Gia Grupo de Teatro, do DAC, apresenta uma Performance Cênica inspirada na Obra Popol Vuh, poema maia-quiché escrito em meados do século XVI pelos quichés, na sua própria língua. A Obra fala da origem do homem americano. A experiência é resultante da investigação do processo de construção da narrativa cênica a partir dessa Obra. A proposta partiu do Projeto Construindo Histórias no Teatro, coordenado por Maris Viana, que vem desde 2005 realizando com estudantes da UFSC e jovens da Comunidade, experimentos com Leituras Performáticas, na Universidade Federal de Santa Catarina. A pesquisa partiu da Edição da Obra publicada em português e em quiché, em 2007. Essa versão bilíngue de Popol Vuh foi organizada por Gordon Brotherston e Sérgio Medeiros.

Direção: Maris Viana

[Veja abaixo a notícia publicada no site do DAC sobre a apresentação do espetáculo]

Estreia do Ato Performático Popol Vuh, espetáculo que integra as comemorações dos 30 anos do Teatro da UFSC

Montagem baseada no poema maia-quiché da Guatemala “Popol Vuh” registrado na língua quiché, no século XVI.

Dias 19 e 20/09, sábado e domingo, às 20 horas. Gratuito e aberto à comunidade. Ingressos limitados ao espaço alternativo. Para maiores de 12 anos.

Estréia nos dias 19 e 20/09, sábado e domingo, às 20 horas, na área externa do Teatro da UFSC, o Ato Performático Popol Vuh, baseado no poema maia-quiché da Guatemala “Popol Vuh” registrado na língua quiché, no século XVI. Essa montagem é resultante do projeto de Pesquisa e Extensão “Construindo Histórias no Teatro”, que acontece no Departamento Artístico Cultural da UFSC, com a participação de jovens universitários e da comunidade catarinense. Em seleção nacional, o projeto “Popol Vuh: uma montagem cênica” foi contemplado pelo Programa Proext Cultura 2008, e recebeu apoio do Ministério da Cultura e do Ministério da Educação. O trabalho tem direção de Maris Viana.

Além de fazer parte da programação comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC, com vários espetáculos agendados para todo este ano, a montagem também será apresentada nos dias 25 e 26 de setembro, às 21h30, na Semana Ousada de Artes UFSC – UDESC, um evento com diversas atividades culturais que está na segunda edição. Veja mais sobre esse evento em www.semanaousada.ufsc.udesc.br. Em outubro, dias 3 e 4, Popol Vuh voltará à cena.

As apresentações, dirigidas ao público acima dos 12 anos, acontecem na rua, no pátio entre o Teatro da UFSC e a Casa do Divino. Os ingressos são gratuitos, e podem ser retirados com antecedência no DAC – Teatro da UFSC, dias 17 e 18/09, das 14 às 18 horas.

Sobre o Popol Vuh

A iniciativa da montagem de Popol Vuh partiu do projeto de Pesquisa e Extensão “Construindo Histórias no Teatro”, que desde 2005 investiga no Teatro da UFSC diferentes formas de configuração da cena contemporânea, focalizando o seu processo de produção textual. A montagem de Ato Performático: Popol Vuh foi realizada com a participação de estudantes da Universidade Federal de Santa Catarina, jovens da comunidade catarinense e equipe técnica. A trajetória da montagem partiu da investigação do poema maia-quiché da Guatemala “Popol Vuh” registrado na língua quiché, no século XVI.

A obra principal utilizada como referência de pesquisa foi a edição do poema publicado no Brasil em quiché e em português, uma publicação bilíngüe de 2007, organizada por Gordon Brotherston e Sérgio Medeiros.

Considerado um clássico americano indígena, a narrativa se abre para diferentes possibilidades de leitura. Neste breve recorte, a obra será focalizada pelo aspecto das origens das quatro criações, que parte da vontade dos deuses de serem adorados, tendo início a concepção de toda a Terra e dos animais. Porém, esses animais não puderam louvá-los, por não serem capazes de falar, por isso são condenados a devorar uns aos outros para sobreviverem. Os deuses investem, então, na criação do primeiro homem, feito a partir do barro, o qual é incapaz de procriar e dizer os divinos nomes de seus criadores, sendo assim, destruído. O segundo homem criado, feito de madeira, passa a habitar a terra. Apesar de falar e se procriar, esse homem é incapaz de lembrar os nomes de seus deuses, pois não possui memória. Desta forma, é invocado um dilúvio que os elimina. Os deuses buscam o conselho de seus sábios anciões para criar um novo humano, que é feito à base dos nutrientes do milho misturado a outros ingredientes. Com tamanha inteligência e beleza, o recém-nascido homem de milho causa espanto aos seus criadores, que temem serem por eles igualados. Desta maneira, os deuses condenam sua bela cria a viver na terra com uma visão limitada que só percebe a matéria bruta ao seu redor.

Do diálogo com a Obra Popol Vuh, o O’Gia Grupo de Teatro apresenta o Ato Performático: Popol Vuh. Os micros acontecimentos apresentados se configuram a partir da investigação cênica realizada pelo grupo e apontam para a tentativa de mapear elementos da obra inspirados pela origem das criações.

Num primeiro contato, o grupo vislumbra um Popol Vuh aéreo, porém, ao se aproximar mais da obra, as imagens cênicas vão se configurando em direção ao solo.

Desse encontro com o poema maia-quiché, o O’Gia Grupo de Teatro busca sensibilizar o interlocutor através de cores, cheiros, sons e imagens para o que pode se fazer presente deste acontecimento.

Construindo Histórias no Teatro

O projeto de Pesquisa e Extensão Construindo Histórias no Teatro acontece com a participação de jovens universitários e jovens da comunidade catarinense, e vem, desde 2005, experimentando diferentes formas de produções cênicas, como leituras performáticas, intervenções em espaços alternativos e peças de teatro. Um dos focos principais de pesquisa do projeto é a investigação do processo de produção da narrativa cênica e suas implicações estéticas. Assim, o projeto possibilita que o jovem, além da pesquisa teórica, também participe da pesquisa prática que é a montagem e produção da cena contemporânea, que é apresentada ao público catarinense. As produções cênicas do grupo são submetidas à apreciação do público acadêmico e ao público catarinense, possibilitando o intercâmbio artístico e cultural entre a Universidade e a comunidade.

O grupo de jovens já investigou e realizou a montagem cênica de textos de Samuel Becket, Alan Poe, Jean Paul Sartre, Manuel Bandeira e outros. Em 2007, o grupo apresentou a peça teatral “O santo e a porca”, de Ariano Suassuna, que resultou na formação do Grupo O´Gia de Teatro. Em 2008, Maris Viana foi convidada para dirigir o grupo de alunos formandos em teatro, na categoria de atores e atrizes, da Escola Técnica de Artes de Alagoas. O trabalho resultou na montagem cênica de Pusik, uma performance que partiu da investigação da Obra Popol Vuh, poema maia registrado em meados do século XVI pelos maias-quichés, povos nativos da América Central. O poema já foi traduzido em diferentes línguas e é popularmente conhecido como o “Livro Sagrado” dos maias e a bíblia das américas. O texto se remete à gênese do homem das Américas, feito de milho.

Coordenado por Maris Viana, mestre e doutoranda em Literatura na UFSC, o projeto “Construindo Histórias no Teatro” é realizado no Departamento Artístico Cultural, da Secretaria de Cultura e Arte, da Universidade Federal de Santa Catarina. No início de cada ano são abertas novas vagas para os estudantes da UFSC e jovens da comunidade, que se interessam em participar do processo de pesquisa e produção do espetáculo cênico. O projeto visa à inclusão do jovem no movimento artístico e cultural de Santa Catarina, contribuindo para a formação do público catarinense.

SERVIÇO:

O QUÊ: Estréia do espetáculo “Popol Vuh: uma montagem cênica”, baseado no poema maia-quiché da Guatemala “Popol Vuh”, registrado na língua quiché, no século XVI.

QUANDO: Dias 19 e 20 de setembro de 2009, sábado e domingo, às 20 horas

ONDE: Teatro da UFSC: espetáculo de rua, entre o Teatro e a Casa do Divino. Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade. Recomendado para maiores de 12 anos.

CONTATO: DAC – Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447

Fonte: [CW] DAC: SECARTE: UFSC, com texto e fotos da coordenação do projeto.

A GALINHA DEGOLADA

2009-05-13T18:30:00.000-07:00

O espetáculo, sobre o conto homônimo do escritor uruguaio Horacio Quiroga, é o trabalho que marca o início da parceria entre duas importantes companhias teatrais de Florianópolis: Persona Cia de Teatro e Teatro em Trâmite. A peça conta a história do casal Mazzini-Ferraz e seus 4 filhos idiotas. Portadores de uma doença mental incurável, os meninos sofrem todas as conseqüências da falta de amor entre os pais. Passado certo tempo, nasce uma menina, que não é acometida pela mesma doença, mas que acaba revelando o verdadeiro sentido da falta de cuidado e amor do casal.

Autor: Horario Quiroga

Direção: Jefferson Bittencourt

Veja abaixo a notícia sobre o espetáculo:

Teatro da UFSC recebe o espetáculo “A Galinha Degolada”
Dias 25, 26 e 27/09, sexta, sábado e domingo, às 20 horas. Gratuito e aberto à comunidade.
A próxima atração do mês de setembro, comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC, será a apresentação teatral “A Galinha Degolada” da Persona Cia. de Teatro. Nos dias 25, 26 e 27/09, sexta, sábado e domingo, às 20 horas. Gratuito e aberto à comunidade.
As apresentações do dias 25 e 26 integram a programação da 2ª Semana Ousada de Artes UFSC e UDESC, evento que acontece de 21 a 26 de setembro, em Florianópolis, em vários espaços culturais. (Veja www.semanaousada.ufsc.udesc.br)
Em comemoração dos 30 anos do Teatro da UFSC, o Departamento Artístico Cultural da UFSC - DAC organizou uma programação especial, com vários espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da temporada aconteceu em maio.
Os ingressos são gratuitos, quem quiser garantir o seu poderá retirá-lo com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 18 horas. Por se tratar de espetáculo gratuito, os ingressos garantirão o acesso ao Teatro até às 20 horas. Após esse horário, os eventuais lugares vagos serão liberados para o público excedente.
Veja o blog com a programação comemorativa completa, textos sobre os espetáculos e breves textos históricos sobre o Teatro da UFSC pelo site www.dac.ufsc.br.

Sobre a peça
O espetáculo "A Galinha Degolada", sobre o conto homônimo do escritor uruguaio Horacio Quiroga, é o trabalho que marca o início da parceria entre duas importantes companhias teatrais de Florianópolis: Persona Cia. de Teatro e Teatro em Trâmite. Projeto contemplado pelo primeiro Edital de Artes Cênicas da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, a peça conta a história do casal Mazzini-Ferraz e seus quatro filhos idiotas. Portadores de uma doença mental incurável, os meninos sofrem todas as conseqüências da falta de amor entre os pais. Passado certo tempo, nasce uma menina, que não é acometida pela mesma doença, mas que acaba revelando o verdadeiro sentido da falta de cuidado e amor do casal.
O conto original é uma obra-prima da literatura ocidental. Horacio Quiroga foi um exímio contista, na tradição de Edgar Allan Poe e Jorge Luis Borges e que, com muita delicadeza e sensibilidade, tratou de temas de grande profundidade através de uma escrita direta, incisiva e perturbadora. Quiroga teve uma vida trágica, matou um colega por acidente com um tiro de espingarda e acabou suicidando-se com uma dose fatal de cianureto. Seus casamentos eram repletos de momentos de angústia com inúmeras discussões e desfechos trágicos; uma de suas esposas também se suicidou.
Em cena, há os quatro meninos representados por bonecos: o boneco — por sua representação plástica, desprovida de força própria — é peça central para estabelecer um jogo teatral imediato entre o ator e um corpo ‘idiotizado’ (esta expressão ‘os filhos idiotas’ é utilizada no conto de Quiroga, como símbolo da falta de vida no corpo dos meninos). Soma-se a isso o trabalho de interpretação do casal protagonista (André Francisco e Loren Fischer) e a empregada (interpretada por Samantha Cohen) que buscam apresentar de maneira sensível e ao mesmo tempo contundente toda a relação de amor e ódio contido, que é representado no conto de Quiroga. A atriz Gláucia Grigolo vive a personagem que apresenta a história para a platéia, conduzindo o espectador através da construção objetiva das palavras do autor.
O diretor Jefferson Bittencourt vem pesquisando a linguagem do fantástico desde sua primeira montagem , "F." realizada em 2002, com a Persona Cia. de Teatro. Desde então, sua busca tem sido por temáticas que abordam situações extremas da vida humana e suas consequências, e na possibilidade que o teatro tem de vislumbrar a beleza através do espanto, da ação de estar ‘face a face’ com o horror e com o mistério. Como ressaltava Aristóteles sobre a função da tragédia grega: “purificar a alma do homem e incliná-lo ao bem pela visão do absurdo e do mal inerentes à ordem cósmica”, estas são as inquietações do diretor.
Na trajetória dos dois grupos envolvidos, aparecem espetáculos premiados e que circularam por Santa Catarina através de incentivos e editais como "F." da Persona Cia. de Teatro e "O Marinheiro" do Teatro em Trâmite.

Sobre os grupos
Persona Companhia de Teatro
A Persona Companhia de Teatro foi fundada em 2001 em Florianópolis, SC, com o objetivo de ser uma companhia de teatro profissional. A busca pela qualidade é essencial na medida em que o coletivo se junta aos esforços para a construção de uma cena teatral sólida em Santa Catarina. Por sua vez, a originalidade é condição para que se persiga uma identidade de grupo.
Desde então, a Persona vem desenvolvendo um trabalho de pesquisa e criação, tendo como foco principal a construção cênica através dos atributos que compõem a musicalidade. No seu repertório, constam espetáculos que primam por personagens sensíveis e por um olhar que busca, incessantemente, questionamentos mais profundos sobre a existência humana. Seus trabalhos vêm recebendo elogios do público e da crítica especializada no Brasil e no exterior. Em seu repertório, a Persona conta com os seguintes espetáculos:
- "F." (2002)- texto de Rogério Christofoletti, baseado no universo de Franz Kafka, dirigido por Jefferson Bittencourt. Recebeu vários prêmios em festivais do Brasil Folha de São Paulo no Festival de Teatro de Curitiba em 2003.
- "E.V.A." (2002)- texto de Christiano de Almeida Scheiner, dirigido por Jefferson Bittencourt. Trouxe aos palcos a bailarina e coreógrafa Sandra Meyer.
- "Castelo de Cartas" (2004)- texto de Rogério Christofoletti, dirigido por Jefferson Bittencourt. Foi o único representante brasileiro no XV Festicaribe – Festival Internacional de Teatro Del Caribe – ITI – UNESCO, em Santa Marta, Colômbia, 2004.
- "Nem mesmo a Chuva tem Mãos tão pequenas" (2006), texto baseado em The Glass Menagerie, de Tenessee Williams. Direção de Jefferson Bittencourt.
- "A Galinha Degolada" (2008) - Baseado no conto homônimo do uruguaio Horacio Quiroga. Direção de Jefferson Bittencourt. Contemplado pelo 1º Edital de Artes Cênicas da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes. Temporada de estréia: de 28 de novembro a 03 de dezembro no Teatro da Ubro – Florianópolis.

Integrantes da Persona Cia. de Teatro:
Jefferson Bittencourt – diretor artístico e produtor, Gláucia Grigolo – atriz, figurinista e produtora, Melissa Pretto – atriz, Sandra Meyer – atriz e orientadora corporal/coreográfica

Teatro em Trâmite
O Teatro em Trâmite iniciou suas atividades em 2003, na cidade de Florianópolis. Com uma prática teatral de caráter experimental, o grupo, desde sua fundação, vem pesquisando as possibilidades dos espaços cênicos, a dramaturgia do ator e a criação de textos, na busca da construção de uma linguagem particular. Do Teatro de Formas Animadas à montagem de espetáculos em espaços alternativos, o grupo procura investigar as diversas possibilidades teatrais a fim de renovar as linhas convencionais do teatro e encontrar novos caminhos para a cena contemporânea.
Além da montagem de espetáculos e da pesquisa das possibilidades da linguagem cênica na contemporaneidade, o Teatro em Trâmite desenvolve também projetos de cunho educacional, performances artísticas e intercâmbios com outras companhias teatrais do Brasil e do exterior. Os principais trabalhos foram:
- "#WZCK#", adaptação do texto Woyzeck de George Büchner, direção de André Francisco, em cartaz durante os anos de 2004 e 2005;
- "Caio Transbordado", adaptação de “Calígula” de Camus, direção de André Francisco, em 2006.
- "O Marinheiro", de Fernando Pessoa. Direção de André Francisco e Vivian Coronato, em cartaz entre os anos de 2003 a 2006.
- "O velório da tia Aurora". Vencedor do IV Prêmio Palcohabitasul de Montagem Cênica.Direção: André Francisco, em 2007.
- "A Galinha Degolada" - Baseado no conto homônimo do uruguaio Horacio Quiroga. Direção de Jefferson Bittencourt. Contemplado pelo 1º Edital de Artes Cênicas da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, 2008.

Integrantes do Teatro em Trâmite:
André Francisco – diretor, dramaturgo, ator e produtor; Loren Fischer – atriz e produtora; Samantha Cohen – atriz e produtora; e Fernando Cruz - ator

Ficha Técnica:
Direção: Jefferson Bittencourt Elenco: André Francisco, Gláucia Grigolo, Loren Fischer e Samantha Cohen Tradução e adaptação: Gláucia Grigolo e Jefferson Bittencourt Cenário e adereços: Jânio Roberto de Souza Cenotécnico: Tonvilde de Souza Figurino: Gláucia Grigolo e Samantha Cohen Costureiras: Iraci Machado Goulart e Iolita da Silva Trilha sonora e Iluminação: Jefferson Bittencourt Arte gráfica: André Francisco e Jefferson Bittencourt Maquiagem: Adriana Bernardes Fotógrafo: Cristiano Prim Ilustrações e web site: Janderson Bittencourt dos Santos Administração e Assistência de Produção: Nilce da Silva Realização: Persona Cia. de Teatro e Teatro em Trâmite Duração do espetáculo: 45 minutos Idade recomendada: a partir de 12 anos

Sobre o Teatro da UFSC
O Teatro da UFSC é um edifício que faz parte do conjunto histórico da atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. A data de fundação da paróquia é de 1853. O conjunto de edifícios foi adquirido pela UFSC em meados da década de 1970 e compreende a Igrejinha, o Teatro (antigo Salão Paroquial) e a Casa do Divino (edifício destinado ao culto do Espírito Santo por ocasião da festa).
Com a reforma dos edifícios, em 1978 a UFSC destinou a Igrejinha ao Coral da UFSC e outras atividades musicais, e, em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da UFSC. A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e oficinas de Artes Plásticas e outras atividades
Segundo Carmen Fossari, diretora de teatro no Departamento Artístico Cultural da UFSC, "nestes 30 anos, o fato de ser um espaço quase franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada".
Segundo Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC, "Esta é uma programação com grupos catarinenses a quem a UFSC sempre trabalhou oferecendo um espaço digno para apresentarem seus espetáculos".
O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

SERVIÇO:
O QUÊ: Espetáculo teatral "A Galinha Degolada".
QUANDO: Dias 25, 26 e 27 de setembro de 2009 — sexta, sábado e domingo —, às 20 horas.
ONDE: Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.
QUANTO: Entrada gratuita e aberto para a comunidade.
CONTATO: DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 www.dac.ufsc.br
CONTATOS E INFORMAÇÕES: Persona Cia. de Teatro e Teatro em Trâmite: www.personateatro.com.br - Telefone: (48) 3204-6608
Fonte: Sendy Cristina da Luz, Acadêmica de Jornalismo - Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e fornecido pelos grupos.

ATO PERFOMÁTICO: POPOL VUH

2009-05-13T18:00:00.000-07:00

Foto: Espetáculo Popol Vuh (Foto: Nilson Só)

Direção: Maris Viana

[Veja abaixo release de apresentação]

Apresenta-se neste fim de semana a peça Ato Performático Popol Vuh, espetáculo que integra as comemorações dos 30 anos do Teatro da UFSC

Espetáculo que se apresenta no lugar de Pinóquio, que por questões técnicas do grupo, não estará na casa este mês.

Popol Vuh dias 03 e 04/outubro sábado e domingo, às 20 horas. Gratuito e aberto à comunidade. Ingressos limitados ao espaço alternativo. Para maiores de 12 anos.

Volta ao Teatro da UFSC nos dias 03 e 04/outubro, sábado e domingo, às 20 horas, o espetáculo que teve sua estréia no local há poucos dias na área externa do Teatro da UFSC, o Ato Performático Popol Vuh, baseado no poema maia-quiché da Guatemala “Popol Vuh” registrado na língua quiché, no século XVI. Essa apresentação substituiu o espetaculo Pinóquio que por motivos internos do grupo não pode se apresentar. Essa montagem é resultante do projeto de Pesquisa e Extensão “Construindo Histórias no Teatro”, que acontece no Departamento Artístico Cultural da UFSC, com a participação de jovens universitários e da comunidade catarinense. Em seleção nacional, o projeto “Popol Vuh: uma montagem cênica” foi contemplado pelo Programa Proext Cultura 2008, e recebeu apoio do Ministério da Cultura e do Ministério da Educação. O trabalho tem direção de Maris Viana.

Sobre o Popol Vuh

Num primeiro contato, o grupo vislumbra um Popol Vuh aéreo, porém, ao se aproximar mais da obra, as imagens cênicas vão se configurando em direção ao solo.

Desse encontro com o poema maia-quiché, o O’Gia Grupo de Teatro busca sensibilizar o interlocutor através de cores, cheiros, sons e imagens para o que pode se fazer presente deste acontecimento.

Construindo Histórias no Teatro

SERVIÇO:

O QUÊ: Apresentação do espetáculo “Popol Vuh: uma montagem cênica”, baseado no poema maia-quiché da Guatemala “Popol Vuh”, registrado na língua quiché, no século XVI.

QUANDO: Dias 03 e 04 de outubro de 2009, sábado e domingo, às 20 horas

ONDE: Teatro da UFSC: espetáculo de rua, entre o Teatro e a Casa do Divino. Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis.

QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade. Recomendado para maiores de 12 anos.

CONTATO: DAC – Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447

Fonte: Sendy Cristina da Luz, Acadêmica de Jornalismo - Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e fornecido pelos grupos.

AS LUAS DE GALILEU

2009-05-13T17:30:00.000-07:00

Foto: As Luas de Galileu - Grupo de Pesquisa Teatro Novo/GPTN

Uma encenação do Grupo Pesquisa Teatro Novo, do DAC. Roteiro e Direção de Carmen Fossari. Regência de um coro vocal convidado é da Maestrina Miriam Moritz, assessoria do professor Adolfo Stotz astrônomo do Planetário da UFSC celebrando o ano internacional da Astronomia/2009.

A Cia. de Teatro Bambolina Andattina (Metateatro) conduz a trama que se completa com cenas evocadas da vida de Galileu e a sua paixão pelo saber e o embate com a Inquisição, aliás, fato a que até hoje a Ciência está, infelizmente, vulnerável.

A encenção acontece dentro e fora do Teatro-Igreja, ao meio do Público e em cinco espaços cênicos, fazendo uso da arquitetura original do prédio onde a peça é encenada. Em livre adaptação, três cenas da obra de Bertolt Brecht: A Vida de Galileu, e de Alberto Camus: A Peste.

Roteiro e Direção de Carmen Fossari

Veja abaixo a notícia sobre o espetáculo:

Teatro da UFSC recebe a estreia do espetáculo “As Luas de Galileu”

De 16 a 18, e 23 a 25 de outubro sextas, sábados e, domingos, sempre às 20 horas. Gratuito e aberto à comunidade. Na Sepex, dia 21/10, excepcionalmente, às 20h30.

O Teatro da UFSC apresenta o trabalho do Grupo Pesquisa Teatro Novo, da UFSC, que estreia a peça “As Luas de Galileu”, uma nova produção do grupo dirigida por Carmen Fossari, neste ano em que se comemora o Ano Internacional da Astronomia. A peça estréia com uma grande produção, envolvendo 40 pessoas entre elenco, músicos e técnicos da peça.

A apresentação da peça faz parte da programação comemorativa dos 30 anos do Teatro da UFSC, que o Departamento Artístico Cultural da UFSC - DAC organizou, de maneira especial, com vários espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da temporada aconteceu em maio.

A peça As Luas de Galileu ficará em cartaz por dois finais de semana. A montagem está sendo elaborada há dois anos e meio, somando o tempo das pesquisas históricas, num trabalho que une a arte popular e erudita no mesmo espetáculo. A encenação inicia sua representação fora da Igrejinha da UFSC (Antiga Igreja da Trindade) e depois o público adentra o edifício, formando uma semi-arena; os atores em muitas cenas estão no meio da platéia.

Os ingressos são gratuitos, quem quiser garantir o seu poderá retirá-lo com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, na quinta e sexta-feira, das 14 às 18 horas. Por se tratar de espetáculo gratuito, os ingressos garantirão o acesso ao Teatro até às 20 horas. Após esse horário, os eventuais lugares vagos serão liberados para o público excedente. Lembrando que na Sepex, dia 21/10, o espetáculo inicia excepcionalmente às 20h30.

Veja o blog com a programação comemorativa completa, textos sobre os espetáculos e breves textos históricos sobre o Teatro da UFSC pelo site www.dac.ufsc.br.

Galileu na Sepex, na UFSC

Durante a 8ª Semana de Ensino, Pesquisa e Extensão da UFSC - SEPEX, que acontece de 21 a 24 de outubro (www.sepex.ufsc.br), a peça As Luas de Galileu será apresentada na quarta-feira, dia 21/10, excepcionalmente às 20h30 na Igrejinha (ao lado do Teatro) da UFSC.

A apresentação da peça na SEPEX acontece no mesmo dia em que o professor Kepler de Oliveira, pesquisador do Instituto de Física da UFRGS, fala sobre “tamanho” do Universo.

Na época de Galileo Galilei, a Terra era o centro do Universo. A contribuição do físico, matemático e astrônomo ao modelo heliocêntrico abalou a sociedade. Hoje as perguntas são mais amplas. “O Universo é Finito?” é o tema que o professor Kepler de Oliveira, do Instituto de Física da UFRGS, se propõe a abordar em mais uma palestra na UFSC integrada à agenda do Ano Internacional da Astronomia.

O encontro será realizado no dia 21 de outubro, às 18h20min, no auditório Garapuvu, Centro de Cultura e Eventos.

Sobre a peça:

Galileu Galilei vivencia fatos relevantes de sua vida, o homem que passou para a História como o cientista que abjurou diante da Inquisição e cuja genialidade é um marco: Criador da Ciência Moderna.

Uma encenação reunindo duas linguagens que confluem tal como as relações da ciência e da fé; instaura-se no espetáculo o popular (Comédia Dell Arte) e o erudito (Madrigal).

A encenação inicia na rua, ao lado da Igrejinha da UFSC e passa para dentro da igreja. A cenografia pontua várias cenas ao meio do público. O texto dentro do preceito pós-dramático resulta em um somatório de escritos ao entorno relevantes, a saber: Escritos de Galileu Galilei na Obra: Mensageiro das Estrelas; Carta de Virginia, a filha freira e auxiliar de Galileu Galilei; um trecho de A Peste, de Albert Camus; cenas em livre adaptação da obra mais Aristotélica, de Bertolt Brecht (que escreveu três versões de sua obra Galileu Galilei); trechos do Processo Inquisitório a que foi vítima Galileu Galilei, e preciosas observações do Astrônomo Adolfo Stotz Neto. Galileu, um ser humano que ousou olhar o nunca visto.

Quem foi Galileu:

Grande Físico, Matemático e Astrônomo, Galileu Galilei nasceu na Itália no ano de 1564. Durante sua juventude ele escreveu obras sobre Dante e Tasso. Ainda nesta fase, fez a descoberta da Lei dos Corpos e enunciou o princípio da Inércia. Foi um dos principais representantes do Renascimento Científico dos séculos XVI e XVII.

Alguns aspectos biográficos de Galileu*

Nasceu no ano de 1564, e foi ele quem pela primeira vez apontou a luneta para o céu. Conseguiu comprovar as teorias de Copérnico, heliocêntricas, que se opunham às teorias aristotélicas do geocentrismo e que coadunavam com os preceitos bíblicos. Parte da Igreja à sua época e astrônomos concordavam com os seus estudos, e mesmo proibida pelo Index a teoria copernicana, Galileu, por desfrutar do convívio com o alto clero, conseguiu dar vasão aos seus escritos. Cardeal Barberini, de uma influente família italiana, que foi sagrado papa Urbano VIII, era amigo de Galileu e deixou que ele continuasse seus estudos, desde que não comprometesse os ditos bíblicos. Mas Galileu, de temperamento igualmente forte, edita a sua obra que o levou à Iquisição : “Diálogos”, sobre os dois maiores sistemas do mundo – Ptolomeu e Copérnico.

Neste livro ele estabelece um diálogo entre três personagens: um com características atoleimadas em negar a teoria heliocêntrica, um defensor das novas descobertas e um que passa da dúvida ao reconhecimento. Reza a História, que o papa Urbano VIII sentiu-se ridicularizado por tal obra e concordou com o inquisidor que, aliás, foi o mesmo que anos anteriores havia condenado Giordano Bruno.

Depois da Inquisição, Galileu se dedicou a importantes estudos da Física. Habitava perto de um convento, San Mateo, onde suas duas filhas eram freiras. Uma delas, Virgínia, o auxiliava escrevendo seus estudos. Galileu teve três filhos. O filho homem ele o entregou a um nobre amigo para que fosse adotado e ingressasse na faculdade. Nunca se casou com Marina Gamba, com quem teve os três filhos. Moravam em casas separadas. Mesmo na prisão domiciliar, recebia seus amigos e estudiosos, até o fim de sua vida, quando estava cego.

(*) fornecido pela diretora do espetáculo

2009 - O Ano da Astronomia:

O Ano Internacional da Astronomia 2009 é a celebração da ciência e em especial da própria Astronomia.

Em 1609 tivemos uma das datas mais marcantes da história da Astronomia, foi quando pela primeira vez o homem pôde ver o céu não mais com os olhos desnudos, ou seja, a partir de Galileu Galilei pôde-se observar o céu com um telescópio, um instrumento que ajudou a revolucionar a ciência e em especial a Astronomia. Esse instrumento foi aperfeiçoado por Galileu, mas não foi construído por ele como alguns pensam. Galileu teve o mérito de desenvolvê-lo e principalmente de ter tido a idéia de usá-lo para ver o céu e não para observar navios ou inimigos à distância, mas um objetivo mais nobre: o Céu.

Com o telescópio, Galileu Galilei pôde observar a Lua como nunca antes, viu que na Lua há montanhas e imensas crateras. Com esse instrumento ótico pode constatar que em Júpiter há quatro corpos que a circundam, são as grandes luas: Europa, Ganímedes (ou Ganimedes), Io e Calisto, mas sabe-se hoje que existem outros satélites naturais em Júpiter. Essa observação corrobora para a retomada do heliocentrismo (Copérnico 1554) com a afirmação de que se é possível haver outros corpos girando em torno de outros sem ser da própria Terra, então por que a terra não poderia também ela estar girando em torno de outro corpo como o Sol.

Passou-se desde então 400 anos de observações com instrumentos óticos e não mais a olhos nus.

Pela participação da Astronomia desde os primórdios do homem através de sua contemplação e “veneração” do céu, criação dos seus mitos e depois o nascimento da filosofia e da ciência, podemos observar que a Astronomia tem um estreito relacionamento com o pensamento filosófico, basta ver as inúmeras possibilidades que se dão de uma para a outra; percebe-se uma sinergia entre a Astronomia e a Filosofia (Pensamento) e vice versa.

Por esses motivos e tantos outros que dão a importância e a relevância da Astronomia é que o ano de 2009 foi proclamado pela ONU (Organização das Nações Unidas) como o ano internacional da Astronomia. Esses são objetivos gerais da comemoração:

Difundir na sociedade uma mentalidade científica;

Fornecer uma imagem moderna da ciência e do cientista;

Promover acesso a novos conhecimentos e experiências observacionais;

Promover comunidades e clubes de Astronomia;

Promover e melhorar o ensino formal e informal da ciência;

Criar novas redes de divulgação e pesquisa e fortalecer as já existentes;

Melhorar a inclusão social na ciência, promovendo uma distribuição mais equilibrada entre os cientistas provenientes de camadas mais pobres, de mulheres e minorias raciais e sexuais.

Veja mais informações na página da UFSC:

http://www.agecom.ufsc.br/index.php?id=10023&url=ufsc

Fonte: www.planetanews.com

GPTN e Galileu:

As Luas de Galileu é uma encenação do Grupo Pesquisa Teatro Novo, do DAC/UFSC. Roteiro e Direção de Carmen Fossari. Regência de um coro vocal convidado é da Maestrina Miriam Moritz, assessoria do professor Adolfo Stotz astrônomo do Planetário da UFSC, celebrando o ano internacional da Astronomia/2009.

A Cia. de Teatro Bambolina Andattina (Metateatro) conduz a trama que se completa com cenas evocadas da vida de Galileu e a sua paixão pelo saber e o embate com a Inquisição, aliás, fato a que até hoje a Ciência está, infelizmente, vulnerável.

Ficha Técnica:

Elenco:

Mariana Lapolli, Ivana Fossari, Bruno Lapolli, Marcelo Cidral, Marcelo Cipriani, Rhamsés Camisão, Ana Paula Lemos, Julião Gularte, Lucia Amante, Emanuela Espíndola, Bruno Leite ,Gabriel Orcajo, Juliana Rabello, Gabriel Ortega, Augusto Sopran, Eliana Bär, Rubia Medeiros, Luiza Souto, Jeanne Siqueira e Patrícia Medeiros.

Participação do Madrigal da UFSC

Direção Musical e Regência do Madrigal: Miriam Moritz

Assessoria: Astrônomo Adolfo Stotz

Figurino: José Alfredo Beirão

Cenário: Márcio Tessmann

Iluminação: Ivo Godoi e Calu

Técnico Luz: Nilson Só

Cartaz: Michele Millis

Programa: Bruno Leite

Produção: Grupo Pesquisa Teatro Novo-UFSC

Promoção: Departamento Artístico Cultural - DAC, da Secretaria de Cultura e Arte - SeCArte, da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC

Carmem Fossari

Natural de Florianópolis, Carmem Lúcia Fossari é Mestre em Literatura Brasileira, pela UFSC, com opção em Teatro; diretora de espetáculos do Departamento Artístico Cultural - DAC/SeCArte/UFSC, coordenadora e professora da Oficina Permanente de Teatro da UFSC e diretora e fundadora do Grupo Pesquisa Teatro Novo/UFSC.

Nessa categoria, recebeu inúmeros prêmios estaduais e nacionais, bem como representou o Brasil com espetáculos que dirigiu, escreveu e atuou nos países: Porto Rico, México, Paraguai, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Uruguai. Esteve com espetáculos no Chile por sete vezes, onde mantém convênio através do GPTN/UFSC com a “Cia. La Carreta” que coordena, naquele país, o ENTEPOLA - Encontro de Teatro Popular Latino Americano.

Teatro da UFSC:

O Teatro da UFSC é um edifício que faz parte do conjunto histórico da atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. A data de fundação da paróquia é de 1853. O conjunto de edifícios foi adquirido pela UFSC em meados da década de 1970 e compreende a Igrejinha, o Teatro (antigo Salão Paroquial) e a Casa do Divino (edifício destinado ao culto do Espírito Santo por ocasião da festa).

Com a reforma dos edifícios, em 1978 a UFSC destinou a Igrejinha ao Coral da UFSC e outras atividades musicais, e, em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da UFSC. A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e oficinas de Artes Plásticas e outras atividades

Segundo Carmen Fossari, diretora de teatro no Departamento Artístico Cultural da UFSC, "nestes 30 anos, o fato de ser um espaço quase franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada".

Segundo Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC, "Esta é uma programação com grupos catarinenses a quem a UFSC sempre trabalhou oferecendo um espaço digno para apresentarem seus espetáculos".

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

SERVIÇO:

O QUÊ: Estréia do espetáculo teatral "As Luas de Galileu”

QUANDO: Dias 16, 17, 18, 23, 24 e 25 de outubro de 2009 -- sextas, sábados e domingos, sempre às 20 horas. Na Sepex, dia 21/10, excepcionalmente às 20h30.

ONDE: Teatro da UFSC (Igrejinha), Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.

QUANTO: Entrada gratuita e aberto para a comunidade.

CONTATO: DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 www.dac.ufsc.brCONTATOS E INFORMAÇÕES: Grupo Pesquisa Teatro Novo. Email: rondagrupo@gmail.com

Fonte: Sendy Cristina da Luz, Acadêmica de Jornalismo - Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e fornecido pela produção do espetáculo.

AS TRÊS IRMÃS

2009-05-13T17:00:00.000-07:00

Foto: As Três Irmãs - Traço Cia. de Teatro

A peça discorre sobre o desejo das irmãs Olga, Maria e Irina de retornarem à cidade natal, de onde saíram com o pai, general militar, há onze anos. Ainda mais importante que o plano dos acontecimentos, porém, é a exposição dos conflitos que se estabelecem entre o plano da vida material - o cotidiano da vida humana - e o plano espiritual - a eternidade. O espetáculo, fruto da pesquisa de mestrado desenvolvida pela diretora em Prática Teatral pela ECA/USP e encenado pela Traço Cia. de Teatro de Florianópolis, aborda o clássico texto do dramaturgo russo Anton Tchékhov a partir da técnica do clown.

Autor: Anton Tchékhov

Direção: Marianne Consentino

Veja abaixo o release de divulgação:

Teatro da UFSC recebe o espetáculo "As três irmãs"

Nos dias 06, 07 e 08 de novembro, sexta, sábado e domingo, às 20 horas.

Gratuito e aberto à comunidade.

Na comemoração dos 30 anos do Teatro da UFSC, a próxima atração do mês

de novembro será a peça teatral "As três irmãs" da Traço Cia. de Teatro.

Nos dias 06, 07 e 08 de novembro, sexta, sábado e domingo, às 20 horas.

Gratuito e aberto à comunidade.

O Departamento Artístico Cultural da UFSC - DAC, em comemoração dos 30

anos do Teatro da UFSC, organizou uma programação especial, com vários

espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no

palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da temporada

aconteceu em maio.

Os ingressos são gratuitos, quem quiser garantir o seu poderá retirá-lo

com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, nas vésperas do espetáculo,

quinta e sexta-feira, das 14 às18 horas. Por se tratar de espetáculo

gratuito, os ingressos garantirão o acesso ao teatro até às 20 horas.

Após esse horário, os eventuais lugares vagos serão liberados para o

público excedente.

Veja o blog com a programação comemorativa completa, textos sobre os

espetáculos e breves textos históricos sobre o Teatro da UFSC pelo site

www.dac.ufsc.br.

Sobre a peça:

O espetáculo, fruto da pesquisa de mestrado desenvolvida pela diretora,

Marianne Consentino, em Prática Teatral pela ECA/USP e montada em

parceria com a Traço Cia. de Teatro, é uma livre adaptação da peça "As

três irmãs", de Anton Tchékhov.

Escrito em 1900, o texto de Tchékhov discorre sobre o desejo das irmãs

Olga, Maria e Irina em retornarem à terra natal, Moscou, de onde saíram

com o pai, um general militar, há onze anos. Toda a ação se passa na

casa das irmãs, localizada em uma cidade provinciana.

Mais importante que o plano dos acontecimentos, porém, é a ligação que o

autor estabelece entre o cotidiano da vida humana e a eternidade.

Tchékhov confronta a todo o momento o plano da vida material com o da

vida espiritual, a fim de revelar que a existência que não é iluminada

pela busca da verdade e da beleza não tem sentido.

Assim, na peça de Tchékhov, o conflito que se estabelece não é entre as

personagens, mas entre dois diferentes tipos de vida: o das três irmãs,

que buscam a verdade e a beleza e o do restante das personagens, que

representam um tipo de viver vulgar e trivial, no qual rege somente o

bom senso material.

É através da natureza das irmãs que encontramos um elo com o clown, a

linguagem teatral que é a base técnica para o desenvolvimento de nossa

montagem. Assim como elas, o clown representa um outro modo de vida,

pautado na liberdade e na poesia.

Em "As Três Irmãs", entretanto, o que se vê não são três clowns em cena,

mas três atrizes que buscam o estado de clown: um estado de afetividade,

de poesia e de exposição das fragilidades. Neste caminho recorremos às

deformações físicas típicas dos bufões que, assim como o nariz vermelho

dos clowns, representam a somatização das deformações humanas

interiores, das dores da humanidade.

No processo de montagem "Moscou" ganhou o nome de "Winston", o que foi

mantido no espetáculo, pois não trabalhamos com as referências culturais

e geográficas da Rússia.

Nosso intuito é evidenciar as particularidades de cada irmã, sua maneira

própria de ser e de se relacionar com o mundo, promovendo, enfim, o

encontro entre estas figuras tão peculiares e as pessoas do público.

Sobre o grupo:

A Traço Cia de Teatro foi criada em agosto de 2001. Está vinculada à

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), instituição que acolhe

e apoia o grupo. Nesse tempo montou "Último Dia Hoje", um espetáculo de

sombras, com dramaturgia de Valmor Betrame e Marianne Consentino,

direção de Valmor Beltrame. Concebeu, posteriormente, o espetáculo

"Fulaninha e Dona Coisa" (de Noemi Marinho, adaptação André Silveira),

direção Marianne Consentino, que participou de vários eventos entre

eles, o X Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo, onde recebeu o

prêmio da categoria "Atriz de Rua" para Débora de Mattos e o prêmio de

melhor trilha sonora para Neno Miranda. O segundo espetáculo na

categoria de rua concebido pelo grupo foi "O Chamado da Nota" (adaptação

do Rei da Vela de Oswald de Andrade), direção de Débora de Matos, que

trabalha a comédia farsesca através do teatro de rua. Em 2005 concebeu o

espetáculo "Mulher de Corpo em Cheiro" (de Toni Edson), direção Greice

Miotello e Paula Bittencourt, que participou de vários eventos entre

eles o XIII Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo, da mostra

cultural da Eletrosul e Celesc e do Festival de Teatro de Curitiba/2007.

O Grupo participou dos Projetos de "Dramaturgia", "Poesia ao Pé da Lua"

e "História ao pé da Rua" do SESC Santa Catarina. O grupo realizou

também outras performances tais como: Conversa no Chafariz (Karl

Vallentin); Auto da Estrela Guia (produzido pela produtora Aprika),

todos concebidos na linguagem do Teatro de Rua. Atualmente está com os

espetáculos "As Três Irmãs" uma livre adaptação da peça "As Três Irmãs",

de Anton Tchékhov que é fruto da pesquisa prática desenvolvida pela

diretora Marianne Consentino sobre a técnica do clown em seu mestrado

realizado na Universidade de São Paulo (USP) que participou de alguns

eventos entre eles: Festival de Teatro de Curitiba de 2007 na mostra

Fringe, entre mais de 180 espetáculos da mostra, o jornal a Folha de São

Paulo indicou 5 espetáculos para serem assistidos e entre eles estava

"As Três Irmãs" e em outubro de 2007 participou do 9º FETEAG - Festival

de Teatro Estudantil do Agreste e 6º FESTEP - Festival de Teatro do

Estudante de Pernambuco em Caruaru como grupo convidado; E o espetáculo

"Fulaninha e Dona Coisa" de Noemi Marinho que participou II Mostra de

Teatro de Rua da Grande Florianópolis realizado pelo grupo Teatro em

Trâmite aprovado pelo projeto da Funarte e patrocinado pela empresa

Petrobrás (Petróleo Brasileiro S/A).

Selecionado para o 22° Festival Internacional de Teatro Universitário de

Blumenau, em 2008, com os espetáculos "Fulaninha e Dona Coisa" e "As

Três Irmãs", este no qual ganhou os prêmios de Melhor Atriz para Paula

Bittencourt, Melhor Direção para Marianne Consentino e Melhor

Espetáculo. Foi convidado para o circuito EmCena Catarina do SESC-SC,

com o espetáculo "As Três Irmãs" realizando apresentações em 18 cidades

catarinenses. Outras 08 cidades catarinenses receberam o espetáculo "As

Três Irmãs", através do projeto Circulando CEART/UDESC, que contou

também com a apresentação da peça "Fulaninha e Dona Coisa".

No ano de 2009, o grupo foi convidado para apresentar seus dois

espetáculos no Janela Indiscreta - Plataforma internacional de criação

universitária - Festival de Performance e Artes da Terra - Escrita na

Paisagem, em Évora, Portugal. Além disso, foi selecionado para 14º

Festival de Teatro da Federação Catarinense de Teatro (FECATE), para o

Festcal - Festival Nacional de Campo Limpo/SP, e para o XXXIII Festival

Nacional de Pindamonhangaba/SP, no qual recebeu os prêmios de Melhor

pesquisa, Prêmio especial do Júri, para os músicos, e as indicações de

melhor atriz para Débora de Matos e Paula Bittencourt e melhor direção

para Marianne Consentino; Convidado para a II Mostra Sesc de Teatro de

Pelotas e para a 8ª edição do Goiânia em Cena - Festival internacional

de Artes Cênicas .

Ficha Técnica:

Adaptação e Direção: Marianne Consentino

Elenco: Débora de Matos, Greice Miotello e Paula Bittencourt

Músicos: Cassiano Vedana, Gabriel Junqueira Cabral e Ive Luna

Concepção Musical: Cassiano Vedana, Gabriel Junqueira Cabral, Mariella

Murgia e Neno Miranda

Figurino e Cenografia: o grupo

Iluminação: Ivo Godois

Operador de Iluminação: Egon Seidler

Produção: Harmônica Arte e Entretenimento

Orientação de Pesquisa: Prof.Dr. Armando Sérgio da Silva e Prof. Dr.

Valmor Nini Beltrame

Sobre o Teatro da UFSC

O Teatro da UFSC é um edifício que faz parte do conjunto histórico da

atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima

Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. A data de

fundação da paróquia é de 1853. O conjunto de edifícios foi adquirido

pela UFSC em meados da década de 1970 e compreende a Igrejinha, o Teatro

(antigo Salão Paroquial) e a Casa do Divino (edifício destinado ao culto

do Espírito Santo por ocasião da festa).

Com a reforma dos edifícios, em 1978 a UFSC destinou a Igrejinha ao

Coral da UFSC e outras atividades musicais, e, em maio de 1979, numa

ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC

junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da

UFSC. A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e

oficinas de Artes Plásticas e outras atividades

Segundo Carmen Fossari, diretora de teatro no Departamento Artístico

Cultural da UFSC, "nestes 30 anos, o fato de ser um espaço quase

franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos

artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em

Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada".

Segundo Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC,

"Esta é uma programação com grupos catarinenses a quem a UFSC sempre

trabalhou oferecendo um espaço digno para apresentarem seus espetáculos".

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado

à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

SERVIÇO:

O QUÊ: Espetáculo teatral "As Três Irmãs"

QUANDO: Dias 06,07 e 08 de novembro de 2009 --- sexta, sábado e domingo,

às 20 horas.

ONDE: Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.

QUANTO: Entrada gratuita e aberto para a comunidade.

CONTATO: DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 www.dac.ufsc.br

Fonte: Sendy Cristina da Luz, Acadêmica de Jornalismo - Departamento

Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional e

fornecido pelos grupos.

SOCORRO

2009-05-13T16:30:00.000-07:00

O corpo, em Socorro, está sempre no limiar da necessidade de Socorro, mas a palavra não acontece, o conflito está lá e surge como uma condição humana. Ser humano significa realizar-se, e de fato é isso que impede que os seres humanos convivam uns com os outros com "boa vontade". Não podemos fazê-lo por sermos humanos, perdemos a força de nos mantermos juntos e assim... a solidão.

"espectadores e ouvintes não tardarão a descobrir o que procuraram os intérpretes. as coisas se passam como num teatro de marionetes quando heróis são ameaçados pelo crocodilo." Peter Handke

Autor: Peter Handke

Direção: Zilá Muniz

Veja abaixo a notícia sobre o espetáculo:

Teatro da UFSC recebe “Socorro”, espetáculo de dança com o Ronda Grupo de Dança e Teatro

Nos dias 13 a 15/11, sexta a domingo, às 20 horas. Gratuito e aberto à comunidade.

Na comemoração dos 30 anos do Teatro da UFSC, a próxima atração do mês de novembro será o espetáculo de dança “Socorro”, que mescla técnicas do teatro de animação, produção do Ronda Grupo de Dança e Teatro, de Florianópolis. Nos dias 13, 14 e 15 de novembro, sexta, sábado e domingo, às 20 horas. Gratuito e aberto à comunidade.

O Departamento Artístico Cultural da UFSC - DAC, em comemoração dos 30 anos do Teatro da UFSC, organizou uma programação especial, com vários espetáculos da cidade para este ano. São 13 peças que se apresentarão no palco do teatro até dezembro deste ano. A abertura da temporada aconteceu em maio.

Os ingressos são gratuitos, quem quiser garantir o seu poderá retirá-lo com antecedência no DAC/Teatro da UFSC, nas vésperas do espetáculo, quinta e sexta-feira, das 14 às18 horas. Por se tratar de espetáculo gratuito, os ingressos garantirão o acesso ao teatro até às 20 horas. Após esse horário, os eventuais lugares vagos serão liberados para o público excedente.

Veja o blog com a programação comemorativa completa, textos sobre os espetáculos e breves textos históricos sobre o Teatro da UFSC pelo site www.dac.ufsc.br.

Sobre o espetáculo:

Socorro é um trabalho de dança contemporânea, onde o corpo se movimenta em diálogo com a ação e tece com a palavra uma dramaturgia para a dança. O espetáculo, com duração aproximada de 60 minutos, é baseado livremente na obra do autor austríaco Peter Handke, Gritos de Socorro (Hilferufe), e traça também o intercâmbio entre a dança contemporânea e o Teatro de Formas Animadas, numa construção híbrida que experimenta o encontro entre as linguagens.

“Acreditamos que pesquisas desta natureza, que abordam o encontro entre diferentes linguagens artísticas, trazem para o espectador um novo olhar crítico e novas experiências estéticas”, referencia a diretora Zilá Muniz.

A produção da montagem é do Ronda Grupo de Dança e Teatro, com concepção e direção de Zilá Muniz em colaboração com os intérpretes-criadores Egon Seidler, Elisa Schmidt, Karina Degregório, Paula Bittencourt e Vicente Mahfuz, além da consultoria em Formas Animadas de Valmor Níni Beltrame e cenário de Fernando Marés.

A palavra Socorro faz parte um lugar onde as situações de emergência acontecem e chegam a acontecer devido a escolhas. “(...) descobrir a palavra socorro através do labirinto de um grande número de frases e palavras, (...) elas exprimem foneticamente a necessidade de socorro, fora de toda situação determinada, real” (Peter Handke).

O corpo, em Socorro, está sempre no limiar da necessidade de Socorro, mas a palavra não acontece, o conflito está lá e surge como uma condição humana. Ser humano significa realizar-se, e de fato é isso que impede que os seres humanos convivam uns com os outros com “boa vontade”. Não podemos fazê-lo por sermos humanos, perdemos a força de nos mantermos juntos e assim... a solidão.

O espetáculo Socorro foi montado por meio de um dos prêmios do Concurso de Artes Cênicas n. 001/FCFFC/2008, promovido pela Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes por meio da Prefeitura Municipal de Florianópolis.

Sobre o grupo:

O Ronda Grupo de Dança e Teatro surgiu em 1993 na cidade de Florianópolis. Desde então vem desenvolvendo um trabalho de pesquisa e investigação em dança contemporânea e participando de eventos na cidade e fora, em mostras e festivais, produzindo também a Série Mergulho no Palco, que aconteceu ao longo do ano de 2006 e 2007, no palco do Teatro Ademir Rosa (CIC). Em 2005, sob direção de Zilá Muniz se formou um grupo de pesquisa e criação em dança contemporânea, originando o espetáculo Movimento para 6 (2006), “Corpo-lugar” (2007), Siga o Risco (2008) e Socorro (2008).

Ficha Técnica:

Realização: Ronda Grupo de Dança e Teatro - www.rondagrupo.blogspot.com

Direção/Concepção: Zilá Muniz

Intérpretes-criadores: Egon Seidler, Elisa Schmidt, Karina Degregório, Paula Bittencourt, Vicente Mahfuz

Consultoria em Formas Animadas: Valmor Níni Beltrame

Bonecos: Marcos Oliveira

Cenário: Fernando Marés

Iluminação: Camila Ribeiro, Irani Apolinário

Operação de luz: Greice Miotello

Figurino: Zilá Muniz

Trilha sonora: Javier Venegas, Zilá Muniz (músicas de Steve Reich)

Material gráfico: Lena Muniz

Produção: Egon Seidler

Sobre o Teatro da UFSC

O Teatro da UFSC é um edifício que faz parte do conjunto histórico da atual Igrejinha da UFSC, que pertencia à Paróquia da Santíssima Trindade, localizada no bairro da Trindade, em Florianópolis. A data de fundação da paróquia é de 1853. O conjunto de edifícios foi adquirido pela UFSC em meados da década de 1970 e compreende a Igrejinha, o Teatro (antigo Salão Paroquial) e a Casa do Divino (edifício destinado ao culto do Espírito Santo por ocasião da festa).

Com a reforma dos edifícios, em 1978 a UFSC destinou a Igrejinha ao Coral da UFSC e outras atividades musicais, e, em maio de 1979, numa ação conjunta da Universidade e do Grupo Pesquisa Teatro Novo da UFSC junto ao Instituto Nacional de Artes Cênicas, foi inaugurado o Teatro da UFSC. A Casa do Divino foi reformada para abrigar as salas para cursos e oficinas de Artes Plásticas e outras atividades

Segundo Carmen Fossari, diretora de teatro no Departamento Artístico Cultural da UFSC, "nestes 30 anos, o fato de ser um espaço quase franciscano não impediu de ter sido, e ser, um celeiro de novos artistas, e de ter uma contribuição indelével ao fazer teatral em Florianópolis, de uma forma mais moderna e despojada".

Segundo Zeca Pires, diretor do Departamento Artístico Cultural da UFSC, "Esta é uma programação com grupos catarinenses a quem a UFSC sempre trabalhou oferecendo um espaço digno para apresentarem seus espetáculos".

O Teatro da UFSC faz parte do Departamento Artístico Cultural, vinculado à Secretaria de Cultura e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina.

SERVIÇO:

O QUÊ: Espetáculo de dança “Socorro”, com o Ronda Grupo de Dança e Teatro

QUANDO: Dias 13, 14 e 15 de novembro de 2009 - sexta, sábado e domingo - às 20 horas.
ONDE: Teatro da UFSC, Praça Santos Dumont, Trindade, Florianópolis-SC.
QUANTO: Entrada gratuita e aberto para a comunidade.
CONTATO: Produção: Egon Seidler (48) 8412- 5624) e DAC / Teatro da UFSC (48) 3721-9348 e 3721-9447 www.dac.ufsc.br

Fonte: [CW] Departamento Artístico Cultural - DAC: SECARTE: UFSC, com material institucional, texto e fotos fornecidos pelo grupo.

APENAS UMA FASE EM OFF

2009-05-13T16:00:00.000-07:00

Foto: Alunos da oficina, no palco do Teatro da UFSC

Para esta montagem, a Oficina de Teatro para Adolescentes, do DAC, vem trabalhando com um grupo de alunos desde 2008, desenvolvendo pesquisa acerca do tema adolescência, utilizando como recurso entrevistas, vídeos, relatos, recortes, fotografias e leituras de textos.

Através das linguagens do teatro, da dança, da música e fazendo uso de improvisações com base nos textos Confissões de Adolescentes de Maria Mariana e Vem sonhar comigo? de Antonio Cunha, o grupo vem construindo a narrativa da peça, a qual busca explorar temas acerca da evolução, da intimidade e do amadurecimento adolescente.

Autores: Maria Mariana e Antonio Cunha

Coordenação Geral: Zélia Sabino

Direção: Nastaja Brehsan

BREVIÁRIO: PEÇAS BREVES DOS DRAMATURGOS: GOLDONI, MERRIMÉE, STRINDBERG E PRÉVERT

2009-05-13T15:30:00.000-07:00

Encerrando o ano de 2009, a Oficina Permante de Teatro, do DAC, irá apresentar peças breves de quatro dramaturgos: Goldoni, Merrimée, Strindbeg e Prévert. Quatro universos de mundos particulares, quatro faces humanas em personagens densas, ainda que breves. A Oficina Permanente de Teatro, sob a coordenação da Diretora de Teatro Carmen Fossari, segue uma metodologia "de como ser para representar outro ser".

Possibilitar uma experiência teatral para alunos da UFSC e pessoas da comunidade é um dos objetivos da OPT. O estudo teatral acontece concomitante às montagens cênicas sempre visando a pesquisas de linguagens do fazer teatral. Em Breviário, teremos muitas cenas pantomímicas.

Coordenação: Carmen Fossari

Orientação: Augusto Sopran